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12 figurines à surveiller après les annonces du WonFes Winter 2026

Pazu — Sun, 08 Feb 2026 16:56:14 +0100

Ce dimanche a eu lieu le plus grand événement japonais autour des figurines, à savoir le Wonder Festival, abrégé en WonFes, et plus exactement sa session d'hiver, le rendez-vous étant semestriel. Son organisation donne un accès aux amateurs aux ayant droits et l'autorisation de produire et vendre des modèles dans une quantité bien définie et limitée à l'occasion du festival. L'accord n'est pas automatique et même très difficile voir impossible à obtenir pour certaines franchise mais le système en place a le mérite de faciliter les échanges et d'officialiser les productions. En conséquence, les stands amateurs pullulent en occupant plusieurs halls du Makuhari Messe à Yokohama, avec aussi en leur sein des sculpteurs professionnels qui souhaitent aborder des personnages dont ils n'auraient pas le droit de concevoir des figurines dans le cadre de leur activité habituelle.

La date est également très attendue par les fans de figurines japonaises car les différents éditeurs e profitent pour effectuer des annonces et y exposer leurs prototypes. Au suspense des annonces – qui se comptent facilement par centaines – un premier enjeu est de savoir quels éditeurs participent. Le WonFes qui est organisé par Kaiyodo, l'un des éditeurs du marché, a perdu son caractère incontournable. Par exemple, Good Smile Company est distributeur de plusieurs marques et a modelé des plans de communication en privilégiant son propre rendez-vous l'été. D'autres structures petites mais renommées comme Alter, ont déserté le festival depuis plusieurs années.

Cette édition a marqué le retour de Kotobukiya et MegaHouse au WonFes mais finalement avec peu de figurines à présenter voir très peu pour Kotobukiya qui exposait 3 nouveaux prototypes, ce qui est ridicule face à centaines de figurines exposées par certains concurrents sans compter les affichettes de projets en gestation.

En ce qui me concerne, les annonces et les expositions de prototypes peints ou pas, permet de prévoir une partie de mes futures précommandes mais aussi d'éviter de me précipiter sur la première figurine à sortit d'un personnage, quand je sais qu'un modèle qui me plaît plus va arriver derrière.

Achats certains

Nendoroid Hatsune Miku With You

Elle a été annoncée en amont de l'événement et j'ai déjà la version scale de chez FuRyu dans le viseur, version actuellement en précommande mais un peu trop chère à mon goût. J'y réfléchirai à la sortie si le prix baisse un peu comme c'est souvent le cas. En revanche pour la nendoroid, je précommanderai d'office et la seule inconnue sera de savoir sur quel site en ligne et s'il y aura un bonus particulier qui justifiera de passer par la boutique de Good Smile Company.

Nendoroid Snow Miku, Sweet Version

Là aussi, ce n'est pas une annonce exclusive WonFes mais une sortie traditionnelle de Snow Miku alors que j'ai quasiment la collection complète. La Snow Miku de l'année est vendue en petite quantité sur place au Wonfes et cette semaine marque l'ouverte de la période de précommande pour le grand public pour une arrivée prévue cet été.

Il y a quelques année, je faisais l'effort – notamment financier – d'acquérir des modèles vendus WonFes sur des sites aux enchères mais maintenant je patiente 6 mois, surtout que c'est relativement simple à réserver en passant par la boutique Good Smile Europe. Avant, c'était un peu plus compliqué car cela était et reste toujours une exclusivité Good Smile Company donc il fallait commander sur le site international de l'éditeur puis se farcir le transport via Chronopost avec leurs 21 € de frais de dossier qui rendaient rentable de payer un surplus sur les rares exemplaires vendus lors du WonFes.

Achats probables

Hatsune Miku Cinnamoroll Collaboration

J'aime bien les collaborations entre Hatsune Miku et Cinnamoroll mais sans être fan à tout prix. Il y a eu surtout des prizes jusqu'à présent avec un modèle que ne m'a pas intéressé et un autre que j'aurai bien voulu avoir mais dont le prix a explosé et sur lequel j'ai fait l'impasse, la gamme et la qualité ne justifiant pas sa valeur dans l'absolu. La pose de la Pop Up Parade me plaît plutôt bien et sera plus facile à obtenir donc je me dis pourquoi pas.

Tsubasa Hanekawa chez quest Q

J'avais déjà repéré le prototype à un précédent WonFes et la version colorisée me conforte dans mon choix. Il faudra voir si la perche des lanternes peut vraiment tenir sans tige et évidemment le prix que j'imagine conséquent, quest Q étant plutôt cher d'habitude. Vu l'originalité de la composition, je dépenserai une grosse somme sans trop réfléchir mais je ne mettrai pas non plus 50 000 ¥ dedans.

Chii chez Magi Arts

L'éditeur chinois annonce des prix autour de 25 000¥, ce qui est actuellement dans les fourchettes de prix pour une figurine 1/6e, avec une version standard et une autre de luxe.

Achats peu probables

Kurisu Makise chez Trikt

Elle est liée à l'opus Steins:Gate Reboot et présente un très joli décors. Trikt est distribuée chez Good Smile Company et est la société fondée par l'illustrateur huke. La marque a pour l'instant qu'une poignée de figurines à son actif, même si huke a travaillé sur bien plus de modèles dans sa carrière.

Je ne suis pas suffisamment fan du personnage et la franchise pour démultiplier les figurines de Kurisu Makise chez moi, alors que j'en ai déjà 4 dont la version Reading Steiner.

Shinobu Oshino chez Good Smile

J'ai déjà trop de figurines de Shinobu pour que cette version couverture Shinobumonogatari puisse se démarquer des autres. À voir après la colorisation si le décors me fait changer d'avis mais la pose en elle-même est sans surprise.

Nendoroid Nana Komatsu

Il y a eu une vague d'annonce à la fois de rééditions des premières nendoroids remises au goût du jour dans des versions 2.0 ou tout simplement des adaptations d'anciennes licences. Nana en fait partie. Cela m'étonne un pue car les très belles figurines de chez Hobby Max n'ont pas l'air d'avoir performé quand je les retrouve rapidement en promotion. Je n'accroche pas du tout au format nendoroid pour cette franchise.

Hatsune Miku Han Gong Qiu Yue chez Good Smile Company

À mes yeux elle fait très peu Miku et je n'apprécie pas la manière sont les cheveux se mêlent au décors, à l'image de la fumée.

Akane Shinjo et Rikka Takarada chez Good Smile Company

Les 2 figurines sont annoncées séparément mais cela ne doit pas avoir beaucoup de sens de les acheter l'une sans l'autre. J'ai déjà un duo et finalement cela me suffit largement, vu le peu d'entrain que me suscite Gridman Universe.

Nendoroid basique Lain iwakura en pyjama ours

Une nendoroid classique est déjà sortie en janvier 2026. Là, il s'agit d'une nendoroid basique c'est-à-dire un minimum articulée mais sans pièce en option pour varier ses poses.

Gyro Zeppeli chez Medicos Entertainment

Habitué à produire des figurines articulées, Medicos nous surprend avec cet ensemble statique mais très seyant de Gyro Zeppeli sur son cheval qui atteitn les 30 cm. Il y a même une date pour les précommandes qui sont prévue dès avril 2026.

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Tribulations avec les IA génératives gratuites pour coder : Gemini est votre ami... ou pas

Pazu — Thu, 08 Jan 2026 20:40:23 +0100

L'intelligence artificielle générative est aujourd'hui au coeuur des discussions, souvent accompagnée de polémiques sur le droit d'auteur pour les images ou de dérives éthiques, à l'image de Grok et de ses capacités de détournement. Pourtant, au-delà du buzz, c'est l'aspect pratique qui m'intéresse : l'aide réelle que ces outils peuvent apporter au codage, notamment en Python et PHP. Après quelques premiers essais fin 2024 , je suis revenu sur le sujet un an plus tard pour un test plus approfondi. Entre déceptions techniques et réussites concrètes, voici mon bilan.

Les premières désillusions : d'Ollama à ChatGPT

Mon expérience a débuté avec une tentative d'installation locale. J'utilisais Ollama sur un mini PC équipé d'un processeur N100 et de 16 Go de RAM, mais dépourvu de carte graphique dédiée. À l'époque, le modèle choisi spécialisé dans le language Python était assez léger pour offrir une vitesse de réponse acceptable à l'écran. Cependant, la qualité du code laissait à désirer. Pour un script destiné à redimensionner des images JPG dans un dossier et régler leur compression à 100 %, l'IA m'a généré du code qui semblait répondre à mon besoin mais avec dedans une fonction "tout-en-un" censée gérer les deux tâches simultanément. Le problème est que cette fonction n'existait pas nativement dans Python ou dans une quelconque bibliothèque et l'IA n'a produit aucun code pour la définir : Le nom de la fonction fictive collait juste trop parfaitement à ma demande pour être réel et évidemment le script est sorti en erreur à la première exécution.

Par la suite, j'ai exploré d'autres outils dans mon univers professionnel, notamment un modèle qui s'appuyait sur une ancienne version de ChatGPT. Bien que cela donnait des idées, les capacités restaient limitées et les connaissances restaient floues.

Je me suis alors tourné vers la version gratuite de ChatGPT en ligne, bien plus à jour. J'avais toujours évité ce site car l'inscription exigeait un numéro de téléphone plutôt qu'un simple mail mais la politique a changé depuis. Les discussions avec l'IA se sont révélés pertinentes, notamment pour des recherches sur le web. Cela m'a d'ailleurs permis d'acheter des disques IronWolf neufs à un tarif compétitif auprès d'une entreprise britannique possédant un entrepôt relais au sein de l'Union Européenne. Malgré un transit UPS un peu chaotique dans ma région et des stocks fluctuants qui m'ont fait opter pour des disques de 8 To au lieu des 6 To prévus , la commande a été traitée en quelques jours.

Cependant, ChatGPT a montré ses limites sur d'autres sujets concrets. En lui demandant une configuration pour mon NAS "Do It Yourself", il a totalement ignoré l'aspect de la faible consommation électrique et il m'a proposé une configuration de PC classique, certes pas orientée pour le jeu, mais déjà très gourmande en énergie au repos rien qu'avec le processeur. De plus, la version gratuite perd l'historique de la discussion très rapidement et oublie d'appliquer certaines instructions pourtant fournies au commencement des échanges. Le conseil de l'IA elle-même est d'ailleurs de recommencer une discussion depuis zéro dès qu'elle commence à dérailler. Enfin, l'interface web devient souvent inutilisable à partir de 16h, sans doute à cause d'une trop grosse fréquentation depuis les États-Unis.

J'ai également testé brièvement Deep Seek, l'outil chinois, qui fait preuve d'une grande fluidité, bien que ses capacités soient restreintes par son absence de navigation web sans compter une certaine méfiance légitime sur le stockage des données en Chine.

L'entrée en scène de Gemini

C'est suite à la sortie du modèle 3.0 de Google Gemini et aux articles élogieux à son sujet que j'ai basculé mes tests sur cet auxiliaire. J'ai commencé avec le modèle gratuit, en veillant à activer explicitement la version 3.0. Mon objectif était de réaliser deux exercices pour Animint liés aux anniversaires.

Le premier essai a concerné les collages d'images pour produire les fresques de personnages joués par les seiyû.

Auparavant, ce processus était laborieux : je récupérais les images et je les redimensionnais avec un script, mais je devais calculer à la main les dimensions de la fresque avant de découper et disposer les miniatures manuellement sous Gimp. J'ai d'abord pensé fournir les images directement à Gemini pour qu'il fasse le collage, mais c'était trop long de les communiquer par paquets de dix, surtout quand les collages dépassaient les 100 images. De plus, la génération était interminable en mode gratuit.

La solution retenue fut de générer un script Python pour automatiser le tout : découper les images pour ne retenir que les bustes et les têtes des personnages, déterminer les dimensions du collage pour éviter les trous, placer ensuite les plus grandes images sur les bords et enfin ajouter un filigrane. Gemini a d'abord pollué la conception avec un script générique qui redimensionnait et posait les images de manière aléatoire avec du blanc entre elles. Pour coller avec ma volonté d'avoir les images formatées et disposées dans des grilles rectangulaires ou carrées, j'ai dû fournir l'algorithme détaillé et surveiller chaque version du script, car l'IA avait tendance à revenir à son code de référence en détruisant ce que j'avais validé, au moindre changement mineur.

Pour le recadrage des miniatures en centrant sur les têtes des personnages, elle a tenté d'utiliser des bibliothèques de reconnaissance faciale impossibles à installer car boguées, et inefficaces sur de si petites images. Finalement, je l'ai dirigée vers une méthode plus simple : Etant donné que les photos d'origine ressemblent à des photos d'identité, un recadrage automatique basé sur une coupe franche et un décalage vers le haut suffit à obtenir un résultat acceptable dans la quasi-totalité des cas. Aujourd'hui, mon script tourne et je ne traite manuellement que les rares images problématiques.

Montée en puissance

Mon second projet concernait la gestion des anniversaires pour les réseaux sociaux. Avant, je gérais cela manuellement avec des fichiers texte et des dossiers d'images, puis je programmais les publications via une interface maison avec quelques fonctions facilitatrices mais finalement limitées. Mes exigences pour les publications étaient précises : limiter le nombre de posts quotidiens sur l'API de l'ex-Twitter pour éviter le bannissement, espacer les envois d'au moins 10 minutes et les concentrer le matin tout en en gardant quelques-uns pour l'après-midi.

Je souhaitais mettre en place une base de données administrable via une interface web utilisant la structure CRUD (acronyme pour Create, Read, Update, Delete). Le projet piétinait car je voulais éviter tout devoir migrer vers un des frameworks complexes, même s'ils permettent de générer un modèle CRUD presque automatiquement. D'un autre côté, l'idée de devoir faire manuellement tout le modèle MVC (Modèle-Vue-Contrôleur) depuis zéro me décourageait.

J'ai utilisé l'IA pour me lancer. Sous Eclipse, j'ai ajouté un module générique permettant de brancher différentes IA, dont l'API des modèles Gemini. Pour le langage PHP, l'interface se limite à une discussion, alors qu'elle est sans doute plus élaborée pour du Java avec des fonctions d'autocomplétion. On peut toutefois surligner des portions de code pour les partager, ce qui évite les copier-coller. Il faut rester discipliné pour ne pas partager tout son code avec la firme de Mountain View au risque d'alimenter leurs modèles avec vos données.Après c'est pratique pour recommuniquer à l'IA le code qu'elle a généré, d'une session à l'autre.

En soignant mes instructions de départ avec un texte de 50 lignes, Gemini m'a généré un socle CRUD solide. Il a ensuite enrichi le code pour gérer les images et les paramètres de publication, en donnant vie à des objets tampons pertinents pour programmer les posts selon mes exigences.

Limites et aboutissement

Tout n'a pas été simple. L'usage de l'API est restreint en version gratuite et chaque partage de code consomme rapidement votre crédit quotidien donc j'ai fini par me rabattre sur l'interface web grand public en perdant les fonctionnalités d'intégration rapide avec Eclipse. D'autre part, Gemini possède un côté "esbroufe" comme les autres IA : il donne l'impression de pouvoir générer une application complète à partir d'un simple texte, mais il s'emmêle vite les pinceaux. Il m'est arrivé de le voir modifier mon code alors que je demandais seulement de rajouter des commentaires, ou d'écrire des classes totalement en contradiction avec les principes de base de la programmation objet.

Un exemple marquant a été la migration de mes données : J'ai demandé à Gemini d'analyser un fichier texte de 600 entrées et de faire la correspondance avec une liste de noms de fichiers images contenant les prénoms des personnages ou des noms de seiyû. L'IA a d'abord inventé des anniversaires absents du fichier à cause de ses croisseents de données avec sa base de connaissance, puis a prétendu ne pouvoir traiter les données que 10 par 10 pour ne pas saturer sa mémoire. J'ai dû suggérer d'écrire un script Python pour effectuer ce rapprochement répétitif, sachant que la structure des textes permettaient d'isoler facilement les noms. Le script a finalement réalisé 97 % du travail en un instant, et j'ai affiné les 3 % restants moi-même à la main.

En conclusion, Gemini m'a poussé à concrétiser cette rubrique d'administration des anniversaires qui est désormais opérationnelle mais attention, c'est un outil qui peut s'avérer trompeur. Un utilisateur ayant un profil uniquement fonctionnel, qui sait exprimer un besoin sans maîtriser la technique, risque de tourner en rond indéfiniement face aux erreurs de l'IA. Gemini est un excellent levier pour accélérer le développement d'un projet, à condition de garder les commandes techniques. Pour aboutir, il faut se comporter comme un développeur senior encadrant un junior : il faut savoir repérer les affabulations, distinguer ce que l'IA invente de toutes pièces par rapport à ce qui existe réellement dans les langages de programmation, et ne jamais copier-coller aveuglément.

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100 illustrations et dessins pour célébrer l'arrivée de 2026

Pazu — Thu, 01 Jan 2026 12:19:33 +0100

L'ex-Twitter reste un point d'entrée pour découvrir les illustrations préparées par les différents professionnels de l'animation et du manga, à l'occasion du Nouvel An.Vous y trouverez les illustrations des différents mangakas et des animateurs ainsi que les voeux officiels des studios et des comptes spécifiques à tel ou tel anime ou manga.

2026 est placée sous le signe zodiacal chinois du cheval donc beaucoup de dessins font allusion à cet animal.

À cet effet, je laisse volontairement quelques comptes à vide pour compléter éventuellement mais aussi pour les retrouver plus facilement l'année prochaine s'ils sont toujours actifs sur les réseaux sociaux. De toute manière, cela reste une goutte d'eau par rapport à la masse des dessins postés pour les voeux du Nouvel An.

Les mangakas et illustrateurs

Hiro Mashima

Cette année, le mangaka de Rave, Fairy Tail et d'Edens Zero a pris le temps de faire un dessin pour marquer la fin de l'année 2025 avant de partager ses voeux pour 2026, en se trompant sur la date en signant.

https://x.com/hiro_mashima

Kazue Katô

C'est la mangaka de Blue Exorcist.

https://x.com/katohhhhhh

Norio Sakurai

Elle a composé le manga The Dangers in my heart qui est publié en France depuis 2023 et qui aura droit à un long métrage en février 2026.

La première illustration traite du réveillon suivie d'une autre pour le Nouvel An.

https://x.com/lovely_pig328

Sôichirô Yamamoto

C'est l'auteur des mangas Quand Takagi me taquine, d'In the Heart of Kunoichi Tsubaki, d'À quoi tu joues, Ayumu ?! et de Mane Mane Nichi Nichi.

https://x.com/udon0531

Mifumi Inaba

L'artiste a dessiné Karakai Jôzu no (Moto) Takagi-san, la suite de Quand Takagi me taquine, avec une Takagi-san devenue mère de famille mais participe maintenant à un autre manga : Itsuka uchû kara / Un jour depuis l'espace.

https://x.com/Y6W9v

Imigimuru

L'auteur du manga Kono Bijutsu-bu niwa Mondai ga Aru / This Art Club has a Problem est aussi à l'origine du character design des séries Lycoris Recoil et Makeine: Too Many Losing Heroines. Il a bien posté une illustration pour 2025 mais s'est contenté d'un message texte pour ses voeux pour l'instant.

https://x.com/imigimuru

Shôtarô Tokunô

C'est le mangaka de New Game et d'Idol x Idol Story.

https://x.com/tokutaro

Mizuho Kusanagi

La mangaka de Yona, princesse de l'aube a opté pour le couple Yona / Son Hak comme base pour sa carte de voeux 2026.

https://x.com/KusanagiMizuho

Miki Yoshikawa

Nous la connaissons en France viaYamada & the Seven Witches et A Couple of Cuckoos.

https://x.com/YoshikawaMiki

Keiichi Arawi

Il est connu pour ses mangas Nichijô et City. Sur son profil, il y a juste son dessin pour marquer la fin de l'année 2025.

https://x.com/himaraya

Posuka Demizu

Elle a dessiné le manga de The Promised Neverland scénarisé par Kaiu Shirai.

https://x.com/DemizuPosuka

Yûsuke Nakamura

L'illustrateur est à l'origine des dessins des personnages deThe Tatami Galaxy / Night is Short, Walk On Girl.

https://x.com/kazekissa

Masakazu Ishiguro

Le début de son manga Heavenly Delusion a été adapté en anime.

https://x.com/masakazuishi

Naoya Matsumoto

C'est l'auteur du manga Kaiju No.8.

https://x.com/ringo_inuS

Kyôsuke Motomi

C'est la mangaka de Dengeki Daisy, QQ Sweeper et Queen's Quality.

https://x.com/motomikyosuke

Kentaro Yabuki

Il est l'auteur de Black Cat et a dessiné les mangas To Love Ru et To Love Ru Darkness.

https://x.com/yabuki_info

Tomoki Izumi

C'est le mangaka de Mieruko-chan, avec qu'un dessin pour célébrer la fin de 2025.

https://x.com/izumi000

Yoko Akiyama

L'artiste est en charge du spin-off My Hero Academia: Team-Up Missions.

https://x.com/akiyamayoco

Hirohiko Araki

C'est l'auteur du manga JoJo's Bizarre Adventure.

https://x.com/araki_jojo

Yuki Suetsugu

La mangaka de Chihayafuru publie la suite Chihayafuru plus: Kimi ga Tame depuis 2023.

https://x.com/yuyu2000_0908

Junji Itô

Voici l'illustration du maître de l'horreur pour 2026.

https://x.com/junjiitofficial

Eku Takeshima

C'est la mangaka de Whisper Me a Love Song.

https://x.com/takeshimaxfj

Shun Saeki

Il a dessiné le manga Shokugeki no Sôma.

https://x.com/Syunsaeki

Jinushi

C'est l'auteur du manga Smoking Behind the Supermarket with You.

https://x.com/jinusi822

Nobuyuki Anzai

Parmi ses mangas, citons Mixim 11 et MÄR Omega.

https://x.com/anzainobuyuki

Hirakei

L'artiste est en charge de dessiner le manga Hime-sama, "Goumon" no Jikan desu.

https://x.com/hirakeidayoo

Takeshi Okano

C'est l'auteur du manga Jigoku Sensei Nûbê.

https://x.com/Takeshi_Okano

Tatsuya Endô

Il est célèbre pour son manga Spy x Family.

https://x.com/_tatsuyaendo_

Kotoyama

C'est l'auteur de Call of the Night.

https://x.com/cot_510

Eiichirō Oda

L'auteur de One Piece a transmis son illustration sur le compte de la rédaction du Jump.

https://x.com/Eiichiro_Staff

Gosho Aoyama

Il s'agit plus exactement du compte du musée consacré à l'auteur de Detective Conan.

https://x.com/gamf_staff

Masahiro Anbe

C'est l'auteur de Squid Girl.

https://x.com/masahiro_lemon

Akihito Tsukushi

Il est surtout connu pour son manga Made in Abyss.

https://x.com/tukushiA

Michiro Ueyama

C'est le mangaka d'Akuyaku Reijō Tensei Oji-san / From Bureaucrat to Villainess: Dad's Been Reincarnated.

https://x.com/ueyamamichiro

Yôichi Takahashi

Il est l'auteur de Captain Tsubasa.

https://x.com/0728takahashi

Ponkan 8

L'artiste a illustré le roman My Youth Romantic Comedy Is Wrong, As I Expected.

https://x.com/ponkan_8

CLAMP

https://x.com/CLAMP_news

Yasuhisa Hara

C'est l'auteur du manga Kingdom qui atteindra les 20 ans de publication en 2026.

https://x.com/HaraYassa

Paru Itakagi

Pour ses voeux, la mangaka a cité plusieurs de ses titres : Beastars, Taika no Risei et Ushimitsu Gao.

https://x.com/itaparu99

Natsume Ono

Parmi ses mangas, citons ACCA 13-Ku Kansatsu-Ka P.S., Goyô et Ristorante Paradiso.

https://x.com/ono_n_info

Hiroyuki Asada

C'est l'auteur des mangas I'll Generation Basket et Letter Bee.

https://x.com/asadercover

Nikki Asada

Son manga connu en France est Bienvenue au club mais elle en a dessiné bien d'autres, dont Amayakasanaide Maid-kun et Yawahada ni Shunrai toujours en cours au Japon.

https://x.com/asadako

kyuryuZ

Son manga Nights With a Cat a été édité en France et a été portée en série d'animation.

https://x.com/kyuryuZ

Hajime Kômoto

C'est l'auteur du manga Mashle.

https://x.com/QCdxNYNZ8875525

Kôsuke Ôno

C'est l'auteur du manga La voie du tablier.

https://x.com/kousuke_oono

Taku Kuwabara

C'est l'auteur de Drifting Dragons.

https://x.com/kwbrtk

Les animateurs

Le character designer des 4 films de Puella Magi Madoka Magica s'est de nouveau inspiré de leur univers.

https://x.com/syaorin_2009

Toshio "Sushio" Ishizaki

Le character designer de Kill la Kill, de Darling in The FranXX et de Promare a l'habitude de nous gratifier de ses voeux avec une séquence de dessins pour chaque syllabe de la locution akemashite omedetô gozaimasu, la formule habituelle pour se souhaiter la bonne année en japonais. En 2026, a beaucoup travaillé ses dessins.

https://x.com/sushio_

Takumo Norita

Il est co-designer de Rinne no Lagrange. Il a été également character designer sur la 3e saison de Beastars d'où le choix de Yahya pour son illustration.

https://x.com/norimakigumo

Takayo Nishimura

Elle a été responsable animation sur Totto-Chan et character designer sur 5 Centimeters Per Second ainsi que Voyage vers Agartha.

https://x.com/nishimuratakayo

Miho Sugimoto

Elle a signé le character design de You and Idol Precure.

https://x.com/sugimoto_mi_ho_

Manabu Nii

Il a été character designer sur Gimai Seikatsu et responsable de l'animation sur de nombreux anime dont Watanare mais ni sur Lycoris Recoil ni Sound Euphonium qui inspirent une grande partie des dessins qu'il partage sur les réseaux sociaux.

https://x.com/aleos696

Tōko Yatabe

Ella a été en charge du character design sur le film The Birth of Kitaro: The Mystery of GeGeGe.

https://x.com/tocodot

Hirotoshi Sano

C'est un animateur plutôt spécialisé dans les mechas, qui a participé à plusieurs anime de la franchise Gundam.

https://x.com/ihORno0uhBmO179

Haruka Sagawa

C'est la character designer de l'anime Re:Zero, entre autres.

https://x.com/sw_8a6u

Kenichi Yoshida

Il a été character designer sur Overman King Gainer, Eureka Seven et Gundam Reconguista in G, entre autres.

https://x.com/gallo44_yoshida

Hiroaki Gôda

L'animateur vétéran a été réalisateur sur les OAVs d'Aa Megamisama. Plus récemment, il a été responsable de l'animation sur Makeine: Too Many Losing Heroines, dont il s'inspire à nouveau pour sa carte 2026.

https://x.com/warder2013

Akane Yano

C'est la chara design de plusieurs anime dont The 100 Girlfriends Who Really, Really, Really, Really, Really Love You et The Ryuo's Work Is Never Done.

https://x.com/if_224

Hiroto Nishizawa

L'animateur a été responsable de l'animation sur My Happy Marriage, entre autres.

https://x.com/erizabes1012

Noriko Morishima

L'animatrice a travaillé sur toutes les saisons de My Hero Academia.

https://x.com/noriko_mrsm

Nobuteru Yûki

L'animateur a fait le character designer sur de nombreuses productions, dont Orange, Space Battleship Yamato 2199 ou encore The Vision of Escaflowne.

https://x.com/nobuteruyuuki

Les studios

Kyoto Animation

Le studio propose toujours une illustration en japonais et en anglais.

https://x.com/kyoani

PA Works

L'illustration a été faite par Tomomi Takada, qui est la character design originale de plusieurs productions du studio dont le film Alice au pays des merveilles : Dive in Wonderland.

https://x.com/PAWORKS_info

A1 Pictures

https://x.com/a1pictures

Clover Works

La seconde illustration est de Yūichi Oka, le character designer du film Je veux manger ton pancréas.

https://x.com/CloverWorks

WIT

https://x.com/WIT_STUDIO

Ghibli

Le compte du musée à Mitaka a publié le tradionnel dessin fait par Hayao Miyazaki.

https://x.com/GhibliML

Soigne

Illustration faitepar Takuya Miyahara qui est en charge du character designer sur mono.

https://x.com/studio_soigne

Ponoc

https://x.com/StudioPonoc

MAPPA

L'illustration a été faite par Kayoko Ishikawa la character designer sur Zenshu.

https://x.com/MAPPA_Info

Les franchises

My Hero Academia

https://x.com/heroaca_anime

Frieren

��Le compte réutilise toujours le même dessin en ayant pris garde d'enlever la mention de l'année. En 2024, nous pouvions encore lire 2021 sur le croquis.

https://x.com/FRIEREN_PR

Demon Slayer

https://x.com/kimetsu_off

Sound Euphonium

https://x.com/anime_eupho

Space Brothers

https://x.com/uchu_kyodai

The Quintessential Quintuplets

https://x.com/5Hanayome_anime

Kaguya-sama: Love is War

https://x.com/anime_kaguya

The Fragrant Flower Blooms with Dignity

https://x.com/kaoruhana_mp

Alya Sometimes Hides Her Feelings in Russian

https://x.com/roshidere

Girls Band Cry

https://x.com/girlsbandcry

Meikyū no Shiori / Labyrinth

Le long métrage réalisé par Shôji Kawamori connait une sortie nationale au Japon ce 1er janvier.

https://x.com/meikyu_shiori

Moi, quand je me réincarne en Slime

https://x.com/ten_sura_anime

Les carnets de l'apothicaire

https://x.com/kusuriya_PR

Wind Breaker

https://x.com/winbre_sakura

Reborn

https://x.com/khreborn_anime

Chainsaw Man

https://x.com/CHAINSAWMAN_PR

Heidi

https://x.com/official_heidi

Re:Zero

https://x.com/Rezero_official

The Elusive Samurai

https://x.com/ansatsu_k

May I Ask for One Final Thing? Saigo ni Hitotsu dake Onegai shitemo Yoroshii deshou ka

https://x.com/saihito_anime

Gundam Hathaway

https://x.com/gundam_hathaway

Made in Abyss

https://x.com/miabyss_anime

Haikyû

https://x.com/animehaikyu_com

Sexy Cosplay Doll / My Dress-Up Darling

https://x.com/kisekoi_anime

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Hommage aux personnalités disparues en 2025

Pazu — Sat, 27 Dec 2025 15:55:42 +0100

Voici un hommage aux professionnels de l'animation japonaise et du manga qui nous ont quittés en 2025. Il regroupe les animateurs, réalisateurs, mangaka mais aussi les compositeurs de musique, les interprètes de génériques, des producteur et ceux et celles qui ont prêté leur voix aux personnages, en y incluant les comédiens francophones.

L'hommage sous forme de vidéo est placé à la fin de l'article, après la liste des artistes cités et quelques mots sur chacun.

Benoit Allemane † le 5 janvier 2025, à 82 ans

L'acteur a joué dans une soixantaine de pièces de théâtre mais a été très actif dans le doublage, où il était la voix régulière de Moragn Freeman. Dans ce domaine, il a joué Alex Louis Armstrong dans Fullmetal Alchemist, le général dans Laputa, le château dans le ciel et Osk dans Overlord.

Yôichi Ônishi † le 8 janvier 2025

L'animateur est connu pour avoir été le character designer des opus de Jigoku Sensei Nube, avant le remake de 2025 et aussi sur Kanon et Bobobo-bo Bo-bobo. Pendant sa carrière, il a travaillé sur plus d'une centaine d'anime, le plus souvent en tant que responsable de l'animation.

Hirohiko Yokomi † le 19 janvier 2025, à 63 ans

Il a été scénariste sur le manga Tetsuko no Tabi qui a fait l'objet d'une adaptation en anime en 2007.

Atomu Shimojo † le 28 janvier 2025, à 78 ans

L'acteur a joué dans des épisodes live de Chibi Maruko-chan et Kame Rider. Il a également prêté sa voix dans le dessin animé Human Crossing et fait la narration dans Yamakoshi Mura no Mari to Sanbiki no Koinu.

Catherine Laborde † le 28 janvier 2025, à 73 ans

La célèbre Madame Météo avait plus d'une corde à son arc et a mené une activité de doublage dans les années 80. Elle a été la voix française de Suzanne de Juliette je t'aime et de Sophie dans Wingman.

Yôko Kawanami † le 18 mars 2025, à 67 ans

La seiyû a travaillé sur plus de 80 anime : Elle était Aoi Yume dans Wingman, Midori Norimaki dans Dr Slump ou encore Coconna Vartla dans Armored Trooper Votoms.

Évelyn Séléna † le 25 mars 2025, à 85 ans

Elle était la voix française de Shyrka dans Ulysse 31, Constance Bonnacieux dans les Trois Mousquetaires - la version avec les chiens - ou encore la narratrice dans les Mystérieuses Cités d'Or.

Ken Shiroyama † le 15 avril 2025, à 92 ans

Le seiyû a joué dans au moins une cinquantaine d'anime. Il était le Dr Meisel dans le film Spriggan et Ebizô dans Naruto Shippûden, entre autres.

Kunichika Harada † le 7 mai 2025, à 73 ans

Il a commencé à être publié en 1978 et a dessiné plusieurs mangas, dont Pro Wrestling Superstar Retsuden de 1980 à 1983 dans le Weekly Shonen Sunday et Kimura de 2013 to 2016 dans le Shûkan Taishū magazine.

Eric Legrand † le 22 mai 2025, à 65 ans

Le comédien était connu des fans de japanimation pour avoir doublé Seiya de Saint Seiya ainsi que Vegeta et Yamcha dans la franchise Dragon Ball. Il était également la voix française de Tôru Amuro dans des films de Detective Conan.

Shino † en juin 2025, à 28 ans

C'était l'auteur du manga Kimi to Gyaru ga Fûfu ni Naru Made.

Shôhei Harumoto † le 27 juillet 2025

Le mangaka a fait ses début en 1982 et est connu pour Kirin, son manga de courses de moto, qui a atteint 39 tomes sans compter sa suite qui fait 11 tomes. Le manga a été adapté en film live.

Akiko Sekine † le 1er août 2025, à 65 ans

La seiyû était la voix d'une quinzaine de personnages, dont Mio Kisaragi dans Tokimeki Memorial.

Dominique Collignon-Maurin † le 4 août 2025, à 76 ans

Il était la voix habituelle de Dustin Hoffman et Nicolas Cage, et a joué le chat Baron dans Si tu tends l'oreille.

Nobuo Yamada † le 7 août 2025, à 61 ans

Il était le chanteur du groupe Make-Up, interprète compositeur de Pegasus Fantasy et Blue Forever, deux génériques iconiques de Saint Seiya. Il a également chanté sur Ambassador Magma et Kemono Michi: Rise Up, deux anime moins connus.

Nicolas Beaucaire † le 13 août 2025, à 52 ans

L'acteur franco-suisse a été la voix de Renji Abarai dans Bleach et d'Eiji Niizuma dans Bakuman, entre autres.

Tomo Sakurai † le 13 août 2025, à 53 ans

Elle a été la voix de Mylene Flare Jenius dans Macross 7, Meimi Haneoka dans Saint Tail, Hinowa dans Gintama ou encore Misao Makimachi dans Rurôni Kenshin. Il y a près de 70 rôles dans voxographie.

Tatsuya Nagamine † le 20 août 2025, à 53 ans

Il a été réalisateur sur beaucoup de productions de la Toei : Dragon Ball Super, One Piece, un film de Dr. Slump, Saint Seiya Omega, Precure, etc.

Kazuki Motoyami † le 25 août 2025, à 69 ans

L'auteur était connu pour ses mangas Super Mario.

Takaya Hashi † le 27 août 2025, à 72 ans

Le seiyû était la voix de Toki dans Hokuto no Ken, Shirosuke Inudô dans Golden Kamui et Kakuzu dans Naruto Shippûden. En 2023, il était encore au casting de Spy x Family avec le rôle de Donovan Desmond.

Emmanuel Karsen † le 10 septembre 2025, à 62 ans

Il était la voix française régulière de Sean Penn et a joué Kizaru dans One Piece, Ginyū dans Dragon Ball Z Kai ainsi que Ryuk dans Death Note.

Sui Kasai † le 12 septembre 2025, à 41 ans

Le titre le plus connu de la mangaka est Gisèle Alain qui a été interrompu en 2014 suite à ses problèmes de santé.

Alain Kahn † le 23 septembre 2025, à 87 ans

Il était le fondateur des éditions Pika qu'il a créés avec Pierre Valls en 2000.

Jackie Berger † le 15 octobre 2025, à 77 ans

Présente dans plus de 150 doublages de dessins animés, alle a joué beaucoup de petits garçons tels qu'Esteban dans les Mystérieuses Cités d'Or, Ken Scott dans Capitaine Flam et Gon Freecs dans Hunter x Hunter, mais elle a aussi interprété des filles : Elle était la voix française de Jeanne dans Jeanne et Serge ainsi qu'Héléna Orval dans Jeu, set et match.

Tomomichi Nishimura † le 29 novembre 2025, à 79 ans

Parmi les rôles de ce seiyû parmi plus de 500 (!) productions, citons Mitsuyoshi Anzai dans Slam Dunk, le principal dans Urusei Yatsura et Richard Mardukas dans Full Metal Panic.

Roger Lumont † le 4 décembre 2025, à 91 ans

L'acteur a prété sa voix à deux personnages dans les Mystérieuses Cités d'or : Perez et Kraka.

Claude Berda † le 19 décembre 2025, à 78 ans

Il était le B dans AB production et derrière la création du Club Dorothée en s'emparant du marché des émissions jeunesses sur la chaîne TF1 en 1987. Même s'il suivait une logique économique en trouvant des programmes bons marchés, il a été à l'origine de la vague d'arrivées de dessins animés japonais sur TF1, même si au début, il a du se contenter des miettes laissées par Berlusconi qui abreuve la chaîne concurrente La Cinq avec les anime de l'époque et d'avant. Non seulement, AB Production a rapidement complété son retard en aquérant les nouveaux titres mais a aussi complètement renversé la situation en rachetant à Berlusconi son catalogue de droits : La Cing a été alors obligée de passer par AB pour obtenir des dessins animés japonais à diffuser et a du se contenter des miettes jusqu'à sa fermeture en 1992.

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Installation d'un serveur NAS maison

Pazu — Sat, 13 Dec 2025 16:59:40 +0100

Au fil des années, j'ai fini par avoir quelques ordinateurs chez moi, sans compter ceux fournis par mes employeurs, auxquels s'ajoutent des vieux portables hérités et pour le moins vétustes mais avec des photos de famille à récupérer dessus et à partager avec d'autres personne. Certaines machines peinent déjà sous Windows 10 donc poser un Windows 11 dessus me semble perdu d'avance alors qu'elles tiendraient le coup avec un système d'exploitation plus léger mais encore faut-il pouvoir sauvegarder les données utiles avant.

En pratique, j'ai fini par détourner un disque dur externe que j'utilisais initialement comme backup pour gérer les transferts de fichiers de l'un à l'autre, avec une gestion calamiteuse des photos, vidéos et autres documents, copiés non pas en double mais souvent en triple, voir plus entre les PCs et mêmes différents disques sur un même ordinateur. À cela s'ajoute que la connexion s'effectue via USB : Cela passe encore sur les machines avec un port USB 3.0 mais les gros transferts deviennent laborieux sur les vieux ordinateurs.

J'en suis arrivé à la conclusion d'avoir au moins une base centrale, sachant en plus que certaines machines – et leurs disques – allaient inexorablement vers leur fin de vie sans espoir de recyclage fonctionnel comme j'ai pu le faire avec d'anciens portables de bonne facture. D'où l'idée de me tourner vers une solution du genre Network Attached Storage ou NAS dès cet automne, en profitant des promotions lors du Black Friday et de la fête des célibataires en Chine.

Le matériel

Il existe des solution clef en main de bonne facture mais souvent avec un système propriétaire et surtout extrêmement limité en mémoire vive pour les modèles non professionnels, en dessous de n‘importe quel mini pc. Les spécialistes diront qu'une petite configuration suffit largement et que ces produits sont optimisés pour économiser l'énergie, mais je voulais avoir une machine capable de travailler un minimum donc je me suis orienté vers l'assemblage d'un PC avec 16 Go de RAM, avec beaucoup d'espace disque et qui consomme modérément, plutôt qu'un NAS pur et dur

Si j'étais motivé pour assembler les différents composants, je l'étais moins pour participer au jeu de la récupération pour dénicher par exemple un vieux boîtier et le transformer en rack à disques, ou bien encore pour recycler une carte mère avec de la DDR3. J'ai hésité à réutiliser une petite tour PC que j'avais, mais la ventilation insuffisante m'a fait abandonner cette option.

Dans le choix de matériel neuf, le boîtier Jonsbo N4 me plaisait bien mais sauf à rajouter des ventilateurs en imprimant des pièces en 3D, des témoignages se plaignaient de la trop forte chaleur dès qu'il y avait les 4 disques possibles dedans. J'ai joué la sécurité en prenant un Fractal Design Node 804, surdimensionné dans l'immédiat mais sans flux d'air avec les seuls ventilateurs d'origine, s'il n'est pas rempli de disques à ras bord. En revanche, je stresse toujours un peu en le déplaçant à cause de sa paroi vitrée alors que j'en ai rien à faire de pouvoir voir l'intérieur et que le bestiau pèse son poids une fois rempli.

Sur les vidéos partagées sur internet, certains prennent des processeurs AMD dernier cri et se retrouvent finalement avec une configuration de PC classique avec un duo processeur / carte mère qui dépasse les 100 W en vitesse de croisière, avant même de brancher les disques. J'ai plutôt opté pour des puces Intel très peu énergivores, intégrées dans une carte mère du constructeur chinois CWWK, n'ayant pas vu l'équivalent en occident.

À ce sujet, il faut non seulement avoir un minium de connaissance technique mais être aussi familier des arcanes du commerce en ligne. Les produits de CWWK sont commercialisés sous des marques différentes qui peuvent apparaître brièvement sur les marketplaces de sites européens avec de toute manière des envois depuis la Chine qui n'inspirent pas du tout confiance donc autant se fournir directement à la source.

La logique serait de passer par la boutique en ligne internationale du constructeur mais évidemment ce serait trop simple : il y a l'air d'y avoir deux sites web légitimes sans savoir lequel est vraiment le bon et dans les 2 cas, plusieurs commentaires de personnes sur internet indiquent de longs temps d'attente pour les expéditions de leurs commandes, avec des témoignages qui se sont interrompus au début de l'année 2025.

Honnêtement, je me demandais si CWWK n'avait pas cessé son activité mais en fait l'astuce est de passer par le site Ali Express, où le même constructeur est beaucoup plus réactif. Bref, avec ces informations, la période de promotion du 11/11 et la protection des acheteurs – au moins si rien n'est envoyé – je suis passé par Ali Express et cela s'est bien déroulé. En revanche, moins d'un mois après l'achat, je constate que le modèle de carte mère que j'ai choisie est en rupture chez CWWK donc cela a été limite pour l'obtenir.

La carte est clairement orientée NAS DIY avec ses ports SATA pour les disques, ses ports réseaux haut débit et son processeur i5 ancienne génération à 15W mais encore au dessus des performances des récentes puces N150. Rester en DDR4 a évité de me ruiner étant donnée la flambée des prix de la RAM et je me félicite aussi d'avoir prix des disques NVME de marque et en promotion en novembre. Sur mon NAS, ces derniers me servent surtout pour la couche logicielle alors que j'ai pris des disques mécaniques pour la plupart des données.

Il y a encore un an, j'hésitais à franchir le pas avec une machine avec des disques durs mécaniques car les mini NAS offraient du rêve avec leur format riquiqui basés sur des disques NVME. Je pensais naïvement jouer la montre en supposant que les prix allaient baisser mais c'est tout l'inverse qui s'est produit et ce n'est pas près de s'arranger. Pour rappel, il y a une énorme tension sur le marché des mémoires à cause de la demande liée à l'intelligence artificielle et les fabricants redirigent en plus leur production vers le type de mémoire consommée par les IA, au détriment des autres produits notamment ceux pour les ordinateurs des particuliers. Ce mois-ci, Micron a ainsi annoncé se retirer du marché grand public et faire disparaître sa marque Crucial, ce qui ne va pas atténuer la pénurie.

Sur la carte mère, j'ai aussi retenu la présence d'un port PCI Express qui m'a permis d'installer une carte Wifi 6. Ne pas se brancher en filaire peut sembler une hérésie au vu de la différence de débit mais il y a une place pour le NAS sous la plafond de mon garage, juste en dessous de la pièce où est le routeur internet et la source Wifi en 5 GHz, avec des murs et un sol qui laissent gentiment passer les ondes. Le propriétaire précédent avait installé tout un réseau de fils, ce qui était laid au possible – avec des fils finalement en panne quand j'ai investis les lieux – mais j'ai retenu la socle en hauteur prévu pour le NAS, un endroit discret et à l'abri.

L'assemblage du NAS s'est fait sans trop de mal même s'il a fallu fouiner sur le net comment effectuer certains branchements sur la carte mère chinoise qui était livrée sans aucune documentation mais elle était suffisamment standard pour permettre de s'y retrouver.

Sur le plan financier en optant pour du neuf, entre le boîtier, la mémoire, l'alimentation, la carte mère et le processeur, j'ai dépassé allègrement les 300€ ce qui est le budget pour un NAS 2 baies convenable mais j'ai un potentiel plus grand, notamment en terme de disques.

L'installation logicielle

Le débat habituel autour des NAS est de savoir s'il faut mieux opter pour TrueNAS ou OpenMediaVault mais pour mon usage, j'étais parti pour regarder CasaOS que je connaissais juste via des vidéos qui vantaient la facilité de gestion. Le retournement de veste de l'éditeur qui abandonne le produit opensource au bénéfice d'un ZimaOS plus propriétaire m'a quelque peu refroidi et j'ai opté pour ce que je connaissais en prenant Ubuntu Server.

La carte Wifi a été reconnue du premier coup – vraiment du plug & play – mais il a fallu forcer une configuration pour qu'elle reste sur le signal en 5 Ghz 10 fois plus rapide que le signal en 2,5 Ghz qui est plus simple à capter.

J'ai monté mes disques de manière basique sans chercher à faire une quelconque combinaison en RAID. De toute manière, je commence modestement avec deux disques durs de stockage et logiquement, vu que j'ai achetés ces 2 disques Ironwolf en même temps, ils devraient tomber en panne dans les mêmes eaux si cela arrive donc cela ne sert à rien de compter sur l'un pour rattraper l'autre. Je me laisse un peu de temps avant de me procurer d'autres disques et j'aviserai à ce moment là. Cela me forcera aussi à bien faire mes backups sans croire à la magie d'une restauration grâce au RAID. J'utilise en plus une solution dans le cloud pour conserver une copie de mes fichiers les plus importants, tels que mes masters pour gérer les anniversaires. ^_^;

Sur le NAS, j'ai surtout mis en route un NextCloud pour le partage de fichiers et un Jellyfin pour la distribution multimédias, chacun encapsulé dans son container docker. Je trouve que le client de synchronisation bidirectionnel de NextCloud est lent pour faire de simples transferts de fichiers donc je préfère passer par du sFTP quand je n'ai pas déjà de rsync installé sur le poste client. Je n'ai jamais réussi à faire fonctionner WebDAV correctement depuis mes ordinateurs sous Windows qui est l'autre option de connexion géré par NextCloud.

Finalement, je suis à l'aise pour gérer mes containers docker en ligne de commande et à l'aide des fichiers docker compose donc autant rester simple. Certaines configuration sont en plus pleines de subtilités sur les droits, avec des volumes partagés entre NextCloud, Jellyfin et SFTP donc je doute que j'aurai obtenu le même niveau de résultat avec une interface graphique plus abstraite.

L'architecture réseaux

Un de mes besoins au départ était de pouvoir exposer une partie de mes services NAS à l'extérieur pour le partage de fichiers par exemple. Mon fournisseur d'accès est cependant adepte du Carrier-grade NAT donc c'était mort pour configurer un accès direct depuis internet. J'ai cependant des serveurs avec IP fixe le réseau externe et l'un me sert d'intermédiaire et de serveur frontal pour le NAS. Avoir la main sur un domaine de site et ses sous-domaines, permet de configurer un accès web classique sans avoir à exposer des ports exotiques. Le NAS doit cependant initier et gérer la connexion car il peut voir le serveur intermédiaire mais l'inverse est faux.

Cela fonctionne bien mais appeler l'url publique des services du NAS depuis le réseau local est un détour inutile : la connexion sort sur internet pour joindre le serveur intermédiaire avant de revenir sur le NAS. Il faut beaucoup mieux joindre le NAS directement en local. J'ai configuré le routeur pour réserver une IP fixe en local pour le NAS.

Je pourrai me contenter d'appeler les services directement en interrogeant cette adresse IP en indiquant les bons ports des services. J'ai trouvé ceci un petit peu fastidieux à retenir – surtout les numéros de port des différents services - donc j'ai activé un serveur DNS local sur le NAS dont la seule tâche et de lier des noms canoniques fictifs avec son adresse IP locale. J'ai déclaré le NAS en tant que serveur DNS sur le routeur qui mène à internet, ce qui fait que toutes les machines branchées sur ce même routeur en local connaissent le nom de domaine fictif et que cela mène au NAS.

J'appelle ainsi les services du NAS directement en local en jouant aussi sur les sous domaine fictifs pour utiliser les interfaces web sans me soucier du port. Cela me permet d'économiser la bande passante du serveur intermédiaire.

Et maintenant ?

Le serveur NAS est en service et je le remplis progressivement avec les données des divers ordinateurs et surtout de mon disque externe pour que ce dernier reprenne son rôle d'origine de support de sauvegarde sans être encombré par des fichiers finalement sans importance.

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Acheter un billard en 2025

Pazu — Sun, 19 Oct 2025 15:28:58 +0200

Voici un article hors sujet mais à part les blogs tenus par les fabricants ou les forums spécialisés, j'ai trouvé que les témoignages sur internet sont plutôt rares quant à l'achat d'un billard donc cela vous fera un retour d'expérience de plus.

L'envie

Certaines personnes rêvent d'avoir un billard toute leur vie et franchissent la pas une fois qu'elles en ont les moyen et la place pour l'installer. Mon cas est sensiblement différent et l'été dernier, je n'imaginais pas encore que j'allais en acquérir un cet automne.

J'ai un grand living room au centre de ma maison, en plus d'une salle à manger. La moitié de la pièce est un coin salon tandis que l'autre partie comporte des vitrines de figurines et des bibliothèques accolées aux murs. Cet espace est pratique pour circuler car l'endroit est à la croisée des chemins des couloirs et des autres pièces mais l'absence de meuble à cet endroit crée un grand vide. J'aurai pu installer quelques sièges en plus pour permettre de se poser pour bouquiner mais cela aurait fait double emploi avec le salon et en plus, j'ai une salle de lecture juste à côté, avec d'autres bibliothèques et le confort pour cocooner – canapé / chaîne hi-fi...

Les propriétaires précédents avaient mis une table à cet endroit et je me suis rangé à cette même idée. Mon bureau est saturé par mon ~~bazar~~ matériel informatique et je dois régulièrement débarrasser la table de la salle à manger. Avoir une table de plus pour laisser traîner des affaires sans contrainte m'intéressait.

J'ai commencé par disposer un petit plateau aggloméré sur deux tréteaux mais en me posant la question de voir plus grand, a germé l'idée de prendre un billard transformable en table.

Je suis loin d'être un joueur assidu et encore moins un expert, mais j'ai passé plusieurs fois des vacances avec un accès à un billard familial et le jeu m'a toujours plu, en pratiquant chaque jour. En avoir chez soi était une option plausible, ma petite expérience prouvant que je n'allais pas m'en lasser à court terme.

En plus, l'emplacement choisi et possible est au milieu d'une pièce de vie, là où d'autres personnes sont obligées d'installer leur billard dans une pièce isolée, voir au sous sol, où elles finissent par le délaisser notamment quand c'est mal chauffé et éclairé.

Au pire, je me suis dit que si je n'y jouais plus du tout cela me fera une belle table, même si cela fait cher la table.

Le choix

Le billard familiale était de très haut standing avec une table aux normes officielles soit 2m80 de long pour un jeu à l'américaine, avec la possibilité de remplacer le dispositif de bandes sur les côtés pour basculer en billard français, le tout sur plusieurs blocs d'ardoise qui pesaient des tonnes. Je suppose que le tapis relevait du même niveau de qualité.

Le vécu m'a appris que c'était casse pied de passer du mode améraicain au française - et vice-versa - en se tapant un démontage et remontage partiel, et surtout que je m'ennuyai en jouant au billard français vu mon faible niveau et mon manque de persévérance. Je trouve le billard américain plus fun, que ce soit seul ou à plusieurs.

Pour mon choix de billard, j'ai toute de suite écarté les jouets à 200 € où le tapis est difforme rien que sur les photos officielles des produits, pour ensuite examiner les vértitables billards d'entrée de gamme qui débutaient quand même dans les 600 €. À ce prix le châssis est plus ou moins sérieux mais le tapis repose sur une surface en bois et pas de l'ardoise, avec un tissu lui-même loin d'être idéal. Certains fabricants proposent d'opter pour des tapis de marque en rajoutant 300 € au pot, c'est dire quand même la différence. Une partie du prix est peut-être du marketing mais pas que.

L'avantage que je voyais dans le registre bon marché est que le poids des billards n'était que d'une petite centaine de kilos contre deux fois plus pour les modèles avec une surface en ardoise pour la même taille. Les habitués diront qu'un billard léger est moins stable et plus propice à bouger pendant le jeu, surtout si vous vous appuyez dessus mais je considérais essentiellement les contraintes de transport et la complexité de l'installation.

Un autre détail tout bête est la conception des poches, ne serait-ce que leur profondeur. S'il faut batailler plusieurs minutes pour retirer les billes, cela vire au calvaire surtout que c'est là où vous stockez les billes entre deux parties, vu que vous perdez rapidement l'habitude de les ranger dans leur boite. J'ai exclus les mécanismes de récupération de billes centralisée car ils prennent de la place et sont incompatibles avec les modèles qui se transforment en table. En plus, le rail est susceptible de se bloquer si la fabrication est de piètre qualité.

En plus, certains témoignages sur les billards en bois font très peur, notamment celui qui rapporte qu'une tête de vis a fini par apparaître sous le tissu d'une chinoiserie et a faussé complètement le jeu. Sans tomber dans ce cas extrême, le bois se voile facilement et peut se déformer rapidement. Avec le transport, voir l'installation, les prix de ces billards modestes grimpent facilement à 800 € et je me voyais mal dépenser cette somme pour une acquisition qui allait peut être ne durer qu'un an. Cela fait cher l'année. Un de mes collègues a connu une mésaventure similaire avec un baby-foot bas de gamme qui lui a pourtant coûté plusieurs centaines d'euros et qui s'est rapidement dégradé.

Même si encore une fois je suis un joueur occasionnel, j'appréhendais aussi le passage du billard familial très haut de gamme à quelque chose de qualité très moyenne, de la même manière que si vous vous retrouvez avec un magnétoscope VHS après toujours connu la 4K. Je me suis finalement décidé à investir dans un billard avec une surface de jeu en ardoise.

Des maisons traditionnelles ne proposent que des modèles de grand standing, qui débutent à 10 000 € mais d'autres fabricants ont des premiers prix à 2 000 €. La taille de la table joue également beaucoup : J'ai une belle pièce mais il faut compter beaucoup d'espace autour pour pouvoir manier les queues sans toucher les murs. Les queues de taille habituelle dépassent les 1m40 et s'il est possible d'avoir des longueurs plus basses pour économiser, jouer avec des queues trop courtes peut devenir inconfortable. Par sécurité, j'ai compté un peu plus de marge avec mes vitrines et j'ai déménagé des bibliothèque pour libérer un mur et gratter 30 cm de plus.

Dans mon cas, je pouvais placer raisonnablement une table de 2m10 sur 1m20 en optant pour des queues d'1m30. Un vrai billard américain fait 2m80 de long mais ici, c'était plus approprié pour un petit billard anglais où les billes ont un diamètre plus faible, 51 mm pour l'anglais contre 57mm pour l'américain. Il est possible de jouer avec les grosses billes du billard américain sur un petite table – si la taille des poches est adaptée - mais le jeu perd de son intérêt car il devient trop facile. Au delà de la pratique, avoir un billard trop petit par rapport à la taille de la pièce passe assez mal esthétiquement.

Le principal inconvénient que je vois en revanche avec les petites billes anglaises est qu'elles sont plus faciles à projeter hors du billard. J'ai déjà eu l'expérience d'éjections avec les billes américaines lors d'une casse au début du jeu, alors que je n'avais pas l'impression d'avoir tapé si fort. Cela reste un risque, notamment avec les vitrines bien qu'elle ne soient pas dans l'axe des projections les plus probables.

La commande

Le magasin francilien d'Eurobillards est à 15 minutes de chez moi donc cela m'a incité à examiner leur catalogue en priorité. La proximité facilite les échanges et rassure par rapport à des fabricants basés à des centaines de kilomètres de chez moi. Les modèles milieu de gamme d'Eurobillards répondaient à mes exigences avec une surface en ardoise, un tapis de marque et de couleur bleu royal, le tout sur un châssis solide. Il m'importait peu d'avoir un revêtement en mélaminé au lieu d'avoir du bois massif.

Leur site propose un configurateur qui liste toutes les options mais pouvoir visiter les modèles d'exposition sur place permet d'avoir une idée plus précise de leur apparence, notamment des différents nuanciers de bois.

J'ai pris un billard anglais mais avec des petites billes marquées comme pour un jeu américain alors que les billes anglaises sont rouges et jaunes, et pas numérotées à part la 8. Elles sont de la marque belge incontournable Aramith donc de qualité mais pour avoir le nec le plus ultra en terme d'excellence, il faudra que je prenne des billes anglaises classiques.

Eurobillards fournit un lot d'accessoires de base avec le billard, dont des queues d'entrée de gamme, le triangle et les billes, entre autres. N'hésitez pas à personnaliser ce paquet selon vos besoins et si vous êtes prêts à rajouter quelques sous au pot, ou tout simpliment à négocier. J'ai demandé par exemple des queues d'1m30 de meilleure qualité et avec des embouts plus fins, adaptés pour les billes anglaises.

Bizarrement, la brosse spéciale de nettoyage à 10€ n'est pas proposée par défaut alors qu'elle devient rapidement indispensable.

La fabricant propose aussi un kit pour changer les bandes de billard anglais en billard français, que je n'ai pas pas pris vu que le billard français m'intéresse peu, que l'option a un prix conséquent et que cela peut a priori se commander ultérieurement si l'envie me vient.

Le modèle Feeling que j'ai choisi est étudié pour servir de table avec une assise confortable – dont pas d'obstacle pour les jambes – et est adapté à la taille de mes chaises. Chez d'autres constructeurs, certains clients ont eu la mauvaise surprise de devoir racheter des chaises pour coller avec leur table billard.

Les panneaux pour recouvrir le billard et le transformer effectivement en table, sont en options chez Eurobillards. En ce qui me concerne, j'ai acheté le billard sans panneaux car j'ai réutilisé des plateaux de table en mélaminé sous lesquels j'ai juste collé des patins pour éviter d'abîmer les bords du billard. Je n'ai même pas eu à les découper car la juxtaposition des 3 plateaux fait les mêmes dimensions que le billard, à un centimètre près. Je recouvre le tout d'une nappe donc je me fiche d'avoir une couleur assortie entre les plateaux et le billard.

Mes plateaux de table ont aussi été pratiques pour simuler la place que prendrait le billard, avant que je me décide à passer commande. La largeur est atypique par rapport à une table donc que je craignais que cela fasse trop gros dans le living-room mais après une semaine à vivre avec les plateaux sur des tréteaux, j'ai été convaincu que cela passait très bien.

Le fabricant propose aussi un système avec une rallonge ou des plateaux en verre qui mettent en évidence le tapis au lieu de le cacher. Quelque soit votre choix, je ne saurai trop vous conseiller d'avoir au moins 3 panneaux pour recouvrir le billard car dans un ensemble avec seulement 2 plateaux, chaque battant doit être bien lourd à manipuler.

L'installation

Il faut compter 6 semaines entre la commande et la livraison. Je n'ai voulu prendre aucun risque donc j'ai pris l'option non seulement de la livraison dans la pièce de mon choix mais aussi de l'installation. Si votre budget est serré, vous pouvez faire des économies en montant vous-même le billard et encore mieux, en allant le récupérer au magasin sans vous le faire livrer à domicile. Pour le modèle le plus économique, l'installation n'est même pas proposée alors qu'elle devient l'affaire de spécialistes pour les billards hauts de gamme.

Le billard Feeling peut être assemblé par des amateurs et il est bien pré-agencé : il reste surtout les pieds à attacher au cadre quasiment de la manière d'un meuble d'une fameuse enseigne suédoise. Un autre élément de simplification est que le tapis est déjà fixé sur l'ardoise qu'il suffit de poser sur le châssis.

Je dis "qu'il suffit" mais il faut vraiment être deux à le faire, car l'ardoise constitue l'essentiel des 250 kg que pèse le billard. En fait, je m'attendais à ne pas pouvoir du tout le bouger mais le billard peut être soulevé ponctuellement sans trop de soucis. Le déplacer de quelques mètres et même le déménager devraient être relativement simples. De toute façon, pouvoir soulever le billard est indispensable pour pouvoir régler la hauteur des pieds et aboutir à une horizontalité stricte.

Les installeurs ont mesuré l'horizontalité au niveau à bulle à plusieurs endroits du tapis avant de régler la hauteur des pieds, et c'est visiblement l'étape la plus délicate. Ils ont du aussi faire attention à ce que le pieds soient bien verticaux. Sans aléa, il faut compter une bonne demi-heure pour l'installation.

Conclusion

Si vous voulez jouer un minimum sérieusement au billard, partez directement sur une surface en ardoise. Prévoyez aussi un espace conséquent autour, pour pouvoir jouer confortablement, et pensez bien à l'endroit où vous l'installez. Je crois que vous profiterez plus en un billard dans une salle à manger même s'il reste sous forme de table 90 % du temps, qu'à un billard planqué au sous sol dans l'obscurité et le froid.

En ce qui me concerne, je suis très satisfait du résultat.

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25 figurines à surveiller après les annonces des WonFes Summer et Smile Fest 2025

Pazu — Sun, 27 Jul 2025 16:58:42 +0200

Le Wonder Festival – condensé en WonFes - a lieu deux fois par an au Japon, avec une session en février et une autre fin juillet. C'est un rendez-vous incontournable pour les sculpteurs amateurs non seulement à cause la taille de l'événement mais aussi par la facilité de la gestion des droits.

Quand la figurine d'un personnage issu d'un personnage d'une franchise, est proposée sur un stand non professionnel, il ne s'agit pas juste d'une tolérance implicite des éditeurs mais d'une autorisation en bonne et dû forme. Il y a des formulaires à remplir à l'avance et une permission est émise pour permettre la vente durant la journée du Wonfes et pour un nombre d'exemplaires précis. Qui dit demande d'autorisation, dit parfois refus et Square Enix a ainsi la réputation de réfuter toutes les requêtes.

La procédure peut sembler lourde mais cela offre un cadre légal aux ventes des artistes et c'est un service original de l'événement qui tient aussi un registre des ayant droits pour chaque franchise, ce qui facilite aussi le processus des demandes.

Ce qui prévaut pour les amateurs ne s'applique pas aux éditeurs professionnels qui rechignent à venir pour les festival. Il y a encore 10 ans, l'événement faisait partie intégrante des plans de communication autour des nouveaux projets de figurines, en dévoilant d'abord les illustrations, les prototypes non peints puis ceux qui sont colorisés avant le lancement des précommandes.

Depuis, des fabricants comme Alter boudent le rendez-vous ou font le service minium tel que Kotobukiya en dévoilant une poignée de modèles. Le WonFes est géré par Kaiyodo depuis 1992 et au delà de donner de l'argent à un concurrent, les différents acteurs professionnels ont d'autres événements en vue. Cela peut être des manifestations en lien avec une franchise particulière comme Fate/Grand Order ou tout simplement un festival monté soi-même.

C'est ce que fait Good Smile Company qui est non seulement un fabricant mais surtout un distributeur pour une quarantaine d'autres entreprises.

Leur Smile Fest diffère du WonFes en plusieurs points : c'est évidemment plus petit mais il a occupé près de 3 500 m² à Tôkyô avec une surface en augmentation par rapport à l'année dernière. À cela s'ajoute qu'il n'y a pas un mais deux rendez-vous, l'un à Tôkyô les 14 et 15 juin, et l'autre à Osaka les 21 et 22 juin, qui durent donc chacun deux jours avec une nocturne les samedis jusqu'à 21h, alors que le WonFes n'a lieu que le dimanche de 10h à 17h. Enfin, l'entrée est gratuite alors que le billet standard plein tarif pour le WonFes est de 3 500¥ ~20€. Je dis standard car il y a aussi des billets prioritaires sur loterie à 7 500¥ ~45€ pour pouvoir être parmi les premiers visiteurs à l'ouverture.

Good Smile Company se targue d'avoir exposé plus d'un millier de figurines à son Smile Fes donc c'est autant en moins pour le WonFes et c'est loin d'être négligeable et cela explique pourquoi je pioche dans les annonces des deux événements.

Achats certains

Nendoroid Hatsune Miku – version Miku with You 2024

J'ai tendance à prendre toutes les nendoroids Hatsune Miku mais en vrai, c'est plutôt que la moitié quand j'élimine celles qui sont trop chères sans être assez originales. Là, c'est la première spationaute donc je l'ai précommandée étant donnée que les réservations sont ouvertes.

Nendoroid Shinobu Oshini – version 2.0

J'ai déjà la toute première version, glanée en occasion sans sa boite. Les précommandes sont ouvertes jusqu'au 29 juillet et je viens de craquer : La robe est de couleur différente et les poses changent un peu également.

Yui Yuigahama – My Teen Romantic Comedy Snafu – Good Smile Company

Son prototype avait déjà été dévoilé en février. Sa colorisation laisse deviné une palette de tons un peu changeante cette version roman par rapport à anime mais de toute manière, j'ai déjà Yukino donc j'attends juste le lancement des précommandes.

Achats probables

Nendoroid Hatsune Miku – Version Lunettes x Café

Elle existera en deux coloris en noir ou en blanc. Le hic c'est que ce seront des prizes donc disponibles en pratique qu'à la revente avec des prix gonflés. Mon espoir réside juste dans la fait que la version noire que je préfère sera plus courante que la version blanche mais cela reste une Prize A – contre une Last Prize pour la blanche.

Nendoroid Racing Miku – Version 2024 couleur alternative

Les nendoroid Racing Miku sont typiquement celles que j'achète en occasion plusieurs années après leur sortie car leur prix sont gonflés – elles servent à sponsoriser l'écurie de course du patron de Good Smile Company. J'aime bien le design 2024 mais je trouve trop proche de la Snow Miku magicienne. En noir, cela devrait bien la démarquer. Elle était disponible en exclusivité pendant le Smile Fes et devrait être en précommande à partir du 1er août 2025. Cela reste une exclusivité du fabricant mais j'attends de voir qu'elle soit bien au catalogue du site Good Smile Europe.

Nendoroid Hatsune Miku – Version Shuttered Sekai

Je passerai mon chemin si son prix est trop au dessus des autres mais dans ce cas, cela dépendra des accessoires et autres options.

Nendoroid Suprise Marin Kitagawa

Je ne suis pas suffisamment un fan pour My Dress-up Darling et de Marin pour multiplier les figurines issues de la licence donc des versions mini nendos me conviennnet. Je regrette qu'ils n'aient pensé à faire que Marin dans cette collection et vu le prix élevé en général des boites de Nendoroid Surprise, pas sûr que je les prenne au final.

Ryuko Matoi de Kill la Kill – Good Smile Company

Son regard me plaît beaucoup et la pose relativement simple laisse entrevoir un prix qui devrait rester raisonnable mais à confirmer.

Hatsune Miku – Kaiyodo

Il reste à voir la colorisation finale et surtout comment la commander par la suite.

Achats peu probables

Hatsune Miku Japan Living Tour 2025 – Blooming – Good Smile Company

Les couleurs sont chatoyantes mais la photos du prototype montre déjà des tiges apparentes pour soutenir la figurine. En plus, je suppose que le prix avoisinera les 30 000 ¥ .

Fern de Frieren - Good Smile Company

Là, c'est plus un choix de collectionneur : j'ai pris Frieren chez Kotobukiya donc j'attends la Fern chez eux. Je n'ai pas de reproche à faire à cette version Good Smile Company mais elle ne me fait pas non plus sauter au plafond.

Hitagi Senjougahara de Bakemonogatari - Remaster Project – Good Smile Company

L'initiative est pertinente avec la réédition d'une figurine qui remonte à 2011 mais qui passe d'une échelle 1/8 à une échelle 1/7 – et un prix plus que doublé en yens. J'ai déjà la version à l'échelle 1/8 et il existe d'autres statuettes Hitagi Senjougahara à prospecter.

Holo de Spice and Wolf – Good Smile Company

À une époque, la moindre figurine de Holo atteignait des sommets sur le marché des occasions mais la multiplication des sorties doit avoir atténuer les phénomène notamment sur les derniers modèles en date. Je ne suis pas très fan du visage de celle-ci.

Nanachi de Made in Abyss – Version Nouvel Habit – Good Smile Company

Je serai tenté de la prendre si elle a un petit prix tout en ayant une échelle au 1/7e car j'ai déjà plusieurs figurines du personnage dans cette taille là.

Hatsune Miku – Gundam Wing – Megahouse

La collaboration est assez inattendue.

Gurren Lagann – Proof

Le fabricant dévoile 3 prototypes d'un coup mais je me serai attendu à voir un nouveau Kamina et non Viral, mais quelque part tant mieux.

Alice Riddle – Apex Toys

Lycoris Recoil - Aniplex

La scène est inspirée de la jaquette du premier Blu-Ray/DVD de la série.

Exusiai d'Arknights - Myethos

Mahiru Shiina de The Angel Next Door Spoils Me Rotten - Prisma Wing

Le kimono est très joli mais les prix pratiqués par ce fabricant sont toujours très au-dessus de la moyenne, et je ne connais pas particulièrement ni le personnage ni la série.

Mai Sakurajima d'Aobuta – Kadokawa

J'aime bien Mai mais je ne suis pas très fan ni du socle ni de la pose. L'avantage que je vois est que la figurine sera facile à caser dans une étagère de faible hauteur, même si l'ombrelle gênera.

Symboli Rudolf d'Uma Musume Pretty Derby – Claynel

Si me lance dans la franchise, je n'en verrai jamais le bout surtout avec les scales. Je regarderai au format nendoroid petit si l'occasion se présente.

Raphtalia de The Rising of the Shield Hero – Kadokawa

La figurine a de l'allure mais je ne suis pas du tout la franchise en figurines. À voir une fois qu'elle sera colorisée.

Conclusion

Dire que je reste sur ma faim après ces éditions cumulée du Smile Fest et WonFes est un euphémisme. Si je suis toujours largué sur les jeux vidéo, je m'intéresse en revanche un minimum à tout ce qui sort en anime à chaque saison mais je n'ai rien vu qui me tentait dans les projets dévoilés par les différents éditeurs.

En relisant ma sélection de l'été 2024, je suis aussi surpris que les modèles au stade de prototypes sont toujours sans colorisation. Cela me rend pessimiste sur leur transformation effective en figurines.

Le mois dernier, un tweet a été posté sur le compte d'Apex Toy et dévoilait un prototype colorisé de Violet Evergarden que je préfère de loin au seul modèle sous licence officielle. Malheureusement, le message a été supprimé et rien n'a été confirmé pendant ce WonFes. Ce sera à surveiller dans les futurs événements.

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Les résultats du 47e Anime Grand Prix

Pazu — Tue, 22 Jul 2025 11:38:04 +0200

Si juillet est synonyme sur ce blog d'articles à propos de Japan Expo, c'est aussi la période de parution des résultats de l'Anime Grand Prix (AGP) depuis plusieurs années. En effet, les lauréats sont dévoilés dans le magazine Animage d'août qui est sorti au Japon dès le 10 de ce mois.

Ayant eu la chance de recevoir des exemplaires gratuitement pendant une longue période, j'ai pris l'habitude de suivre les détails du palmarès depuis 1997 mais le prix existe depuis 1979 et nous en sommes à la 47e édition.

La formule a évolué atteignant une quinzaine de catégories à ses débuts pour ne plus en avoir que 4 aujourd'hui : meilleur anime, meilleur personnage, meilleure chanson et meilleur seiyû de l'année. Les lecteurs ont voté pour les anime sortis entre le 1er avril 2024 et le 31 mars 2025, ce qui couvre l'année scolaire 2024 au Japon, qui débute au printemps.

Tous les formats sont confondus, en proposant pêle-mêle les longs métrages, les séries télévisées, les OAVs et autres téléfilms. À ce biais s'ajoute la nature particulières des votants qui sont des anime fans et pas le grand public. Cela aboutit par exemple à avoir le film réalisé par Hayao Miyazaki, Le Garçon et le Héron, seulement en 21e position au précédent Anime Grand Prix.

La couverture du magazine consacrée à Idolish 7 garde le secret sur le lauréat qui n'est autre que la série Les Carnets de l'Apothicaire. La première saison était arrivée 5e avec MaoMao également parmi les personnages en 2023, et la deuxième série qui a commencé en janvier 2025 était éligible pour cette session et a donc terminé première dans le classement des meilleurs anime. MaoMao obtient aussi la première place parmi les personnages - tandis que Jinshi est 4e - et Aoi Yûki qui prête sa voix à MaoMao, est aussi la lauréate parmi les seiyû.

Nintama Rantarô, la série humoristique dans l'univers des ninjas, continue d'être diffusée sur NHK depuis 1993 et ce 22 juillet 2025, nous en sommes officiellement au 46e épisode de la 29e saison en dépassant largement les 2 000 épisodes en tout. En revanche, il y a eu peu de films sortis au cinéma par rapport à d'autres franchises du même acabit et le long métrage Nintama Rantarô Dokutake Ninja-tai Saikyô no Gunshi de 2024 est seulement le 3e film, le deuxième remontant à 2011.

C'est ce long métrage de 2024 qui s'est classé 2e parmi les meilleurs anime. Les personnages n'ont pas percé mais les deux chansons interprétées par le groupe Naniwa Danshi occupent les 3e et 4e place dans les singles préférés.

La 3e place des meilleurs anime est prise par Du Mouvement de la Terre dont le générique de début arrive premier dans les chansons mais il n'y a que Benny en 12e position parmi les personnages.

Kitarô Tanjô: Gegege no Nazo a été la grand vainqueur de l'AGP précédent mais le revoici cette année en 4e position. Comment est-ce possible ? Le film a fait l'objet de nombreuses retouches et est ressorti en octobre 2024 sous le titre de Kitarô Tanjô: Gegege no Nazo Shinsei-ban. Mizuki et le père de Kitarô sont devenus à nouveau éligibles et occupent respectivement les 2e et 3e place parmi les personnages.

Il en va un peu de même avec les quelques épisodes de l'arc de l'entraînement qui permet de revoir Demon Slayer à la 5e place. Detective Conan est un habitué du top 20 et est remonté de la 9e à la 6e place. De même, la franchise PreCure a toujours du succès avec Wonderful Precure en 10e place, avec 2 personnages parmi le top 10.

Dans le même genre, Himitsu no AiPri est à la 20e place mais a 4 personnages aussi dans le top 20. Bon score également pour BanG Dream! Ave Mujica et le film Uma Musume: Pretty Derby - Shinjidai no Tobira qui sont dans le top 10 des anime et avec là encore des protagonistes dans le top 20.

Je conclus que plusieurs blockbusters ont eu des mentions honorables : Oshi noKo, Kaiju n°8, Black Butler, Blue Lock et Dan Da Dan sont le top 20. En revanche, cela n'a pas marché pour l'Attaque des Titans reléguée en 32e position, juste devant Dr Stone mais après Dragon Balla Daima qui n'est qu'à la 23e place.

J'ai coutume de dire qu'au delà de la 20e place, la différence n'est pas très pertinente vu les faibles écarts entre les classés mais là, cela se resserre beaucoup plus tôt. En fait, en 2023, Kitarô Tanjô: Gegege no Nazo avait plus de 800 points – il est question de points et non plus de votes depuis plusieurs éditions – devant un 2e à un peu plus de 400 points. Là, ce n'est même pas ce qu'ont atteint les Carnets de l'Apothicaire qui atteint 391 points avec moins de 10 points d'avance sur Nintama Rantarô et c'est pareil dans les autres classements, à l'exception des seiyû.

La tendance baissière du nombre de votants se fait sentir d'une édition à l'autre mais c'est particulièrement sensible cette année. Je doute cependant que l'Anime Grand Prix disparaisse pour autant. Il y a d'abord sa longévité qui est exceptionnelle alors que d'autres prix équivalent ont disparu depuis longtemps et sont encore tout jeune par rapport à ce presque quinquagénaire.

Par ailleurs, il existe aussi quelques marges de manœuvre de reforme, ne serait-ce qu'au niveau des votes. Cela fait des lustres que je n'ai pas pris le numéro de mai mais ce dernier comporte les listes en touts petits caractères qui indiquent les titres éligible pour l'Anime Grand Prix ainsi que le bulletin de vote… à renvoyer par courrier le cachet de la Poste faisant foi. Le site web dAnimage est formel et rappelle que seule la carte postal papier est valable et qu'il est impossible de voter même si vous avez acheté la version électronique du magazine.

Si tout ce passait via internet, cela augmenterait drastiquement la participation mais d'un autre côté, garder uniquement le vote papier reste sans doute un moyen de booster les ventes du magazine de mai et une raison valable de continuer à organiser ce prix.

Consulter les résultats détaillés du 47e Anime Grand Prix

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Japan Expo 2025 §4 : Vue d'ensemble

Pazu — Thu, 10 Jul 2025 14:50:38 +0200

Après un focus sur des mangaka, puis l'animation japonaise et les productions en prises de vue réelle, je conclus ma série d'articles sur la 24e édition de Japan Expo par une vue d'ensemble du festival.

Les dates ont été avancées par rapport à l'année dernière en étant du 2 au 6 juillet au lieu du 11 au 14 juillet en 2024. J'apprécie d'avoir le festival début juillet car les différents travaux d'été sur les lignes de métro et de RER débutent généralement à la moitié du mois et les interruptions de trafic qui en découlent rallongent toujours sensiblement mon temps de trajet en transports en commun.

Cela fait aussi plus d'options d'itinéraire bis en cas d'incidents et en empruntant la branche nord du RER B uniquement pour me rendre une fois par an à Japan Expo, j'ai connu 3 incidents techniques en 4 jours et j'en ai échappé à au moins un de plus, en constatant que Balak est arrivé bien en retard à sa conférence du vendredi, après avoir galéré pour venir via la gare du Parc des Expositions.

Le summum a été atteint le dimanche soir avec une coupure complète du trafic pendant plus de quatre heures dans les deux sens sur la branche d'Aulnay à Roissy, au pire moment quand les gens repartent tous en même temps car il n'y a pas de projections comme les autres soirs qui permettent de lisser les départs et surtout pas mal de monde repartaient avec des bagages pour ceux qui avaient pris des hôtels sur place les nuits précédentes.

Fidèle à la tradition d'une grande préparation face aux imprévus, il y a eu une armée mexicaine de gilets rouges de la SNCF et des forces de l'ordre à la gare de RER pour bien dire aux gens de passer leur chemin mais personne à la gare routière, où cela devenait le bazar. Avec les travaux, les rares bus avaient du mal à manœuvrer. Heureusement plusieurs personnes dans la foule ont pris sur eux de faire la police et la circulation, en voyant que des inconscients passaient juste derrière les bus en pleine marche arrière, sans se rendre compte du danger.

Les deux pauvres agents de sécurité venus finalement sur place étaient plus occupés à canaliser les gens pour éviter qu'ils prennent d'assaut les bus réguliers qui conduisaient à Aulnay et qui passaient que toutes les 20 minutes. Plusieurs groupes qui en avaient marre d'attendre ont préféré les options Uber ou taxis à 90€ mais l'absurdité de la situation est qu'il y avait d'autres chemins que de tenter de rejoindre Aulnay pour rentrer sur Paris. Je suppose qu'il y avait d'autres options en rejoignant Roissy et pour ma part, je suis monté tranquillement dans un bus qui rejoignait la gare de Vert-Galant tandis que du monde se bousculait en face. Vert-Galant est sur la branche de Mitry-Clay qui était fonctionnelle et si mon temps de parcours a été rallongé, la rame était déserte sur le trajet du retour.

En 2026, Japan Expo sera du 9 au 12 juillet. La plage devrait échapper aux sempiternels travaux et plus convenir aux organisateurs qui d'après leurs dires pendant la conférences de clôture ont constater une forte différence de fréquentation entre le jeudi et vendredi – encore en période d'école – et le week-end qui était officiellement pendant les vacances. Ils espèrent que tomber pendant une semaine pleine de vacances lissera les différences. Pour ma part, j'avais souvenir que la problématique d'avoir le salon fin juin début juillet excluait surtout les générations qui avaient des épreuves de BAC mais j'ai l'impression que les dates de 2025 étaient plutôt compatibles.

Le communiqué de presse du 9 juillet annonce 230 000 visiteurs sur les 4 jours, ce qui est toujours mieux que les 200 000 de l'année dernière mais toujours en deçà des 254 000 et 255 000 des éditions de reprise en 2022/2023 et qui étaient les objectifs visés avant la tenue du festival.

Il y avait une belle canicule sur l'Île de France en début de semaine mais la chance a été que les températures baissent au moment de l'ouverture Japan Expo et cela fait même quelque temps que je n'avais pas vécu un salon sous la pluie, tel que cela a été le cas le dernier jour.

J'ai pu circuler de manière relativement fluide en empruntant les passages publiques, même le dimanche quand tout le monde était confiné à l'intérieur. Les rares ralentissements que j'ai eus étaient surtout dus à de grands groupes de personnes qui n'avaient rien trouvés de mieux que de se rencontrer et s'immobiliser au milieu des allées qui permettent de circuler entre les Halls 5 et 6.

La disposition des lieux étaient globalement la même que d'habitude avec dans le Hall 5, les éditeurs, les jeunes créateur, les espaces cosplay, arts martiaux, touristiques et traditions sans oublier la scène musicale.

Le Hall 6 accueillaient grosso-modo d'autres artistes professionnels, les amateurs, les jeux vidéo et les vendeurs de produits, tandis que le Hall 4 regroupait les thèmes Amazing autour des trading cards en particulier.

Il y a eu cependant des nouveautés notables. D'abord une nouvelle scène Mana dans le Hall 4 dédiée aux jeux de cartes qui ont été décorrélés de la scène Také, jeux vidéo. La fréquentation était fluctuante mais le public a répondu présent lors de plusieurs événements sur cette scène, surtout en comparant avec la petite scène Nozomi juste à côté.

C'est remarquable vu que le Hall 4 est toujours aussi isolé du reste du festival en terme d'accès et de flux de visiteurs qui ont tendance à rejoindre la grande scène Yuzu sans s'arrêter. À cela s'ajoutent les expositions Goldorak et Junji Îto qui étaient de qualité mais coupaient encore plus la jonction entre les Halls 4 et 5.

Les activités autour de la Corée du Sud – K-Pop, drama, webtoon – sont toujours estampillées Amazing mais un espace dédié, grand et en bonne visibilité est apparu dans le Hall 6, ce qui tranche par rapport à la petite place donnée encore l'année dernière dans le Hall 4. Des sponsors sont arrivés et en premier lieu le gouvernement coréen.

Crunchyroll a également basculé dans le Hall 6 en délaissant le Hall 5 mais j'ai un peu de mal à voir si leur stand était plus grand qu'avant et/ou c'est un choix de leur part pour intégrer le Hall par où arrive la majorité des visiteurs.

Personnellement, j'ai apprécié la résurrection de du label Noeve même si je suis surpris par leur communication tardive sur leur présence à Japan Expo, alors qu'ils ont sorti un grand nombre de mangas pour l'événement donc cela était bien prévu en avance.

Le côté « arrivée à la dernière minute » se sentait plus chez Good Smile Company qui avait un stand dans la Hall 5 avec une voiture itasha à l'effigie de la Racing Miku 2024 et son seul président Europe qui a fait le plancton pendant les 4 jours, mais aussi un espace auprès de la boutique italienne anime import qui écoulait leur produit à un prix raisonnable et avaient même en vitrine plusieurs prototypes. Si tout va bien, ils devraient revenir avec un stand plus classique l'année prochaine.

Fan de figurines, j'achète uniquement en salon les modèles en véritables exclusivité vu les prix pratiqués en général mais je m'intéresse aux prototypes dévoilé en avant-première. Cette fois-ci voir Saga dans la gamme Figuarts Zero Touche Metallique m'a convaincu de commander le Seiya Sagittaire que j'aime bien mais que je trouvais trop esseulé dans cette collection.

Détail amusant, ce dernier était vendu 25 % plus cher sur le stand du distributeur par rapport à une autre boutique avec une bonne réputation, qui était également sur place à Japan Expo. Pour ma part, je viens de profiter des soldes pour l'acquérir sur un site français encore 20 % moins cher, la figurine étant sortie depuis maintenant 18 mois.

Dans le Hall 6, Nintendo avait un espace encore plus gigantesque que d'habitude et proposait un pop up store qui ne désemplissait pas. Côté stands, j'ai juste remarqué Honkai Star Rail et Cygames qui a mis en avant Umamusume Pretty Derby, mais j'ai aussi vu de la promotion pour Weiß Schwarz que j'aurai plus imaginée du côté du Hall 4 avec les autres trading cards.

Parmi les exposants du Hall 6, je mentionnerai aussi les stands en rapport avec l'éthique, le respect des autres et contre le harcèlement. Cela sent le sujet qui tient à coeur – et au pire un coup de communication – avec des moyens vu le personnel présent sur place mais je reste dubitatif sur la forme étant donné que tous ces acteurs de bonne volonté ont l'air d'être restés sagement dans leur coin - les vendeurs de bonbons étaient plus actifs pour attirer les visiteurs -. Parmi la vingtaine de jours de programmation cumulée en tout, je suppose que certains ont pu tenir des conférences mais honnêtement, je n'ai pas fait attention.

Vous pouvez aussi noter le déménagement dans le Hall 4 de la scène Nozomi qui a échangé sa place avec la scène Kamo qui est apparue dans le Hall 6. Cette dernière accueillait des concerts d'idoles et était à côté du nouvel espace Idol Town Paradise. De ce que j'ai compris, le concept est de pouvoir photographier – ou se faire photographier ? – avec les différentes idoles devant différents décors, le tout en moyennant finance. J'ignore si la formule a eu du succès car je n'ai vu personne quand je suis passé devant mais je n'ai pas surveillé le planning.

À la réflexion, il y avait bien un agenda à l'entrée de l'espace alors que rien n'était mentionné dans l'application qui couvrait pourtant une belle série de scènes, de salles et d'espace. Il y avait même les heures de passages des activités dans les zones pour les arts martiaux. Je suis étonné qu'il n'y ait pas eu les horaires pour Idol Town Paradise à moins que les billets aient été vendus à l'avance mais cela avait l'air d'être accessible sur place vu les prix affichés à l'entrée.

Je prépare à vue de nez mon programme à l'avance sans pour autant l'enregistrer dans l'application mais je la consulte pour vérifier les éventuels changements d'horaires. La technique a cependant ses limites – avec a priori une seule mise à jour effective maximale par jour – et les imprévus tels qu'une permutation des ordre de passage sur la scène tradition Sakura le vendredi matin n'a pas éré répercutée dedans. Je suis plus surpris en revanche qu'il y ait eu une erreur sur la conférence Bagira-chan le samedi même si c'était juste un écart de 15 minutes avec 10h au lieu de 10h15 mais les diapositives de présentation diffusées en boucle à l'écran de la scène Kuri étaient bien avec la bonne heure donc si ces dernières sont à jour, je pensais naïvement que l'application l'aurait été également.

Par ailleurs, j'utilise beaucoup le filtre le planning selon les scènes pour évacuer tout ce qui ne m'intéresse pas et ce serait bien au niveau ergonomique s'il était possible de remettre le filtre en bas de page et non pas seulement en début de page, ce qui oblige à scroller systématiquement tout en haut de la longue liste dès qu'on veut modifier son filtre.

J'ai été déconcerté de rencontrer une personne qui ignorait encore qu'elle pouvait géolocaliser un stand avec l'application alors qu'elle en cherchait un en particulier et qu'elle passait déjà par son smartphone pour les dédicaces.

En 2024, j'avais remarqué des problèmes d'éblouissement des écrans sur mes photos et je n'ai plus rencontré ce soucis cette année alors que j'ai utilisé le même matériel. J'en conclus qu'un réglage a du être fait et ma seule remarque vis-à-vis des photos concerne la scène Sakura, où je me retrouve avec une image en double avec les intervenants sur le cliché mais aussi sur l'écran derrière avec le même angle de vue. Sur les autres scènes avec grands écrans, l'espace est généralement divisé avec une partie pour la retransmission de l'estrade et une autre pour un contenu autre. Cela permet de mieux distinguer les différents plans.

Sur la scène Kuri, j'ai déjà rapporté que l'écran était placé trop bas, ce qui a posé des problèmes pendant plusieurs conférences. La nouvelle scène était entourée par des rideaux et je laisserai le terme isoler car l'espace restait ouvert en hauteur. J'ignore s'il y avait plus de place qu'avant et c'est sûr que l'espace est mieux insonorisé qu'avant. J'apprécie aussi qu'il soit resté ouvert en hauteur, cela donne plus de luminosité, ce que je regrette dans l'espace Yuzu – même si un éclairage décent était souvent remis dans la salle pendant les conférences cette année. Cela me permet tout simplement de prendre des notes, choses que je ne fais jamais dans la grande salle Ichigô par exemple.

Le problème de fond concerne surtout l'emplacement de la scène Kamo et son niveau sonore qui a été gênant pendant au moins deux conférences sur la scène Kuri. À la vue des permutations de cette scène au fil des éditions de Japan Expo, la bonne place a l'air de relever de la quadrature du cercle, où personne ne veut cette scène à côté de soi, à l'image du stand des tambours : Dans le Hall 4, elle perturbait les jeux de société et de mémoire, il y avait le même problème de perturbation sur la scène Také quand elle était au bout du Hall 6. Elle a aussi un statut bâtard. C'est tantôt une seconde scène musicale, tantôt un simple espace de jeux. Au moins, la scène m'a permis d'assister à la première représentation du groupe d'idoles Banzai Japan qui a lancé les festivités dès 9h45 le jeudi matin.

L'équilibre a été trouvé pour la scène musicale officielle, la scène Tsubamé qui se trouve dans un coin du Hall 5 mais ouverte et surtout une surface optimisée où tout les les spectateurs sont debout. Le stand pour les rencontres éphémères avec les artistes qui viennent de se produire est aussi bien pensé.

La zone autour de la culture japonaise est la plus stable même si les activités diffèrent un peu d'une année à l'autre. L'espace artisanale Wabi Sabi était toujours là avec sa mini scène dont le programme n'est malheureusement pas catalogué dans le planning officiel de Japan Expo. Cela permet de voir ou revoir certains artistes qui se produisent généralement sur la scène Sakura. Si certains exécutent plusieurs fois leur show sur les 4 jours ou reviennent d'une édition à l'autre, d'autres font des apparitions très ponctuelles.

Les TT Brothers qui ont été mis en avant pendant la conférence de presse en juin dernier ont seulement joué le vendredi après midi, avec un belle notoriété vu le nombre important d'intervenants japonais qui ont occupé les sièges alors qu'ils assistent très peu aux prestations de leurs concitoyens en général. Mêmes si leurs sketches restent très simples – autour de détournements pour revenir à la lettre T – les TT Brothers ont fait l'effort de jouer en français.

À l'opposé, un groupe comme les samouraïs Kamui reviennent depuis plus de 10 ans quasiment chaque année et enchaîne les présentations sur la scènes Sakura mais aussi sur les tatamis via des initiations ou encore sur la scène Kitsune de cosplay la samedi avec une variante Star Wars. Leurs combats de sabres laser avait beaucoup de prestance mais il est dommage que le matériel n'ait pas suivi, entre les sabres qui perdent leurs couleurs ou tout simplement en panne. Les ustensiles ne doivent pas supporter d'être secoués en permanence.

Si les combats peuvent sembler redondants, vous pouvez évaluer le niveau de cette véritable équipe de cascadeurs quand vous voyez par ailleurs le spectacles de la troupe Busôkenmasyû Yatsurugi venue pour la première fois à Japan Expo mais qui se limite au mieux à une danse du sabre sans proposer de simulation de combats.

Le programme sur la scène culture et tradition était de nouveau très riche et varié, entre les défilés de kimono, les essais de calligraphie, les concerts classiques ou atypiques : certaines danses présentaient des figures de gymnastique rythmique et des exercices de calligraphie étaient des fresques inspirés de Demon Slayer.

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Japan Expo 2025 §3 : Metal Hero, Bagira-chan et Love on Trial

Pazu — Wed, 09 Jul 2025 18:58:19 +0200

Outre les mangas et les animes, Japan Expo aborde aussi les productions en prises de vue réelles et nous en avions eu un bon aperçu l'année dernière avec les Kaijû et Ring.

Une des projections du jeudi soir était même le film Kyrie's Song du réalisateur Shunji Iwai.

Le tokusatsu et en particulier les séries Metal Hero ont été aussi mises en avant avec la présence de Makoto Sumikawa et Hiroshi Watari qui ont joué tous les deux dans Spielvan. Ils ont tenu deux conférences, l'une le vendredi et l'autre le samedi en compagnie des auteurs français de Shin Zero.

Au moment de devoir choisir sa profession, Makoto Sumikawa était une fan de Hiroyuki Sanada – Ayato dans San Ku Kai – et a postulé pour rejoindre la même école de cascadeurs, le Japan Action Club ou JAC. Ayant plus d'affinité avec les épreuves sportives qu'avec les matières théoriques, le cursus lui convenait, même si les entraînements étaient très difficiles. Elle a eu ses premiers rôles dans des comédies musicales.

Hiroshi Watari est aussi issu du JAC et considère l'école comme une famille, où ses aînés l'ont éduqué pour qu'il soit plus sociable, lui qui venait de la région de Niigata et manquait de manières de savoir-vivre, de son propre aveux.

Même au début de sa carrière, il a pu profiter des conseils d'un mentor qui était aussi son voisin à Tôkyô, à savoir Jun Murukami le cascadeur qui a revêtu les armures de Gavan – X-OR - et Sharivan.

Hiroshi Watari aussi porté l'armure de Gavan pendant trois épisodes avant de basculer sur une production complètement différente dans des rôles de ninjas, où le tournage avait lieu à Kyôto. Il regardait parfois des épisodes de Gavan mais sans plus. Il a pourtant postulé au rôle de Sharivan, le successeur de Gavan et il l'a obtenu.

Ce qu'il avait moins anticipé, c'est que la décision de la production pour introduire Sharivan a été prise à l'arrache et qu'il y a eu en fait seulement 4 jours entre son audition et le tournage de l'épisode 42 de Gavan, où il devait faire sa première apparition.

Incarner Sharivan l'a stressé et il a décidé de récupérer et visionner toutes les cassettes vidéos de Gavan pour s'en inspirer mais il s'est rendu compte qu'il n'arriverait jamais à atteindre la même vitesse d'exécution de Kenji Ohba qui jouait le héro. Cela lui a encore plus mis la pression mais il a fini par faire une croix sur Gavan et a composé son propre personnage.

En 1985, Hiroshi Watari a décroché le rôle de Boomerang dans Jaspion. À l'époque, Hikaru Kurosaki qui jouait le héro à visage découvert était sur deux projets à la fois et pendant les quelques épisodes où il a du s'absenter, la production a préféré montrer une autre tête et cela donné le personnage de Boomerang.

Sur Spielvan, Makoto Sumikawa a joué Diana, le personnage féminin principal qui portait aussi une armure et dépassait le cadre habituel de la petite copine qui apporte juste son soutien moral ou qu'il faut sauver car laissée sans défense. Quelque part, la nouvelle stature du rôle répondait à une petite évolution de la société japonaise qui voyait les femmes plus fortes.

Il n'empêche que Diana portait une mini-jupe et cela gênait l'actrice qui a adopté ses méthodes de combat pour éviter les poses gênantes. Alors qu'elle était plutôt adepte de donner des coups des pieds, ses attaques se sont limitées à des projections.

Sur le tournage, elle s'est très bien entendu avec Hiroshi Watari qui renait le rôle de Spielvan : Ils divergeaient souvent des répliques écrites mais arrivaient toujours à se comprendre sans avoir à se parler.

Pour des impératifs de planning les premières scènes ont été filmées dès début janvier avec un premier épisode dans la neige et un troisième, où il a fallu se baigner dans un lac dans le nord du Japon alors qu'il était question d'être dans une région australe dans le scénario. Les deux acteurs ont souffert du froid pendant les premiers mois de tournage tout en devant garder le sourire et ne rien laisser transparaître. Ils n'avaient que de simples collants pour se protéger mais leur calvaire était moindre que celui des cascadeurs qui portaient les armures.

En effet, Makoto Sumikawa et Hiroshi Watari jouaient juste les personnages à visages découverts et ont très peu revêtu les armures, où des personnes plus grandes les remplaçaient pour obtenir des mouvements plus amples devant les caméras. Les armures sont aussi dupliquées avec une version souple utilisée pour les combats et une version métallique visibles surtout après les transformations. Les éléments métalliques sont autant de pièces qui emmagasinaient le froid et les cascadeurs dans les ces armures avaient l'impression d'être enfermés dans un réfrigérateur.

L'acteur est aussi revenu sur l'inconfort des armures de combat, notamment du casque. Ce dernier présentait une étroite ouverture au niveau des yeux qui restreignait le champ de vision et obligeait à baisser la tête pour voir le sol et si jamais vous incliniez la tête, la rigidité du casque vous étranglait. En pratique, l'acteur s'est retrouvé à retenir sa respiration avant d'effectuer une cascade et l'obligation de compter ses pas pour repérer où était le trampoline pour viser juste.

Une autre limitation de l'époque concernait les effets lasers sur les armes et les costumes qui ne se faisaient pas post production, mais tout simplement avec des néons et d'autres lampes alimentées en électricité par des fils qui devaient passer sous les vêtements pour rester cachés. Les fils étaient cependant mal isolé et l'acteur se souvient avoir pris quelques coups de jus.

Ichiro Mizuki, le célèbre interprète japonais des génériques de Mazinger Z ou encore Captain Harlock, a joué le docteur Ben, le père du héro dans Spielvan et Hiroshi Watari qui a gardé contact avec lui, a continué à toujours l'appeler papa Mizuki

Il garde aussi un très bon souvenir de Machiko Soga, l'actrice qui jouait la vilaine reine Pandora dans Spielvan. Elle était très gentille mais était capable de se métamorphoser en adoptant des expressions exacerbées et complètement délurées. Selon lui, ce genre de rôle convenait très bien à l'actrice qui s'est beaucoup plu à poursuivre sa carrière dans les séries tokusatsu.

Makoto Sumikawa se souvient également d'elle mais regrette de ne pas l'avoir côtoyer plus souvent. En effet, le personnage de Pandora restait en permanence dans sa base donc il y a eu extrêmement peu d'interactions pendant le tournage et elles se sont juste croisées pendant les enregistrements des doublages.

Dans sa carrière, Hiroshi Watari a été marqué par les épisodes 25 et 26 de Chôjinki Metalder qui ont réuni plusieurs membres du JAC.

Pour Makoto Sumikawa, c'est le rôle de Navia dans Winspector qui l'a le plus marqué, un personnage avec lequel elle pu s'exprimer sans retenue.

En clôture de chaque conférence, les invités ont joué des petites scènes de combat ponctuées par les chorégraphie de transformation de leurs personnages respectifs dans Spielvan.

La samedi matin la scène Kuri a accueilli l'équipe de Jubaku Shôjo Bagira-chan, un projet atypique mêlant prises de vue réelle, effets spéciaux et séquences animées. Étaient présents le producteur Kawase Kôichi, le réalisateur YP et l'actrice qui joue Bagira-chan. Cette dernière était vraiment dans la peau du personnage car elle était dans le rôle pendant toute la séance et même plus, vu que nous avons appris qu'elle était aussi avec son costume la veille, au restaurant. Le présentateur avait sans doute plusieurs questions sérieuses à lui poser mais il s'est plutôt recentré sur YP.

YP est un professionnel habitué à manier les images de synthèse en animation et a commencé par plusieurs publicités et des clips vidéos. Il baigne dans la pop culture et a puisé une partie de ses inspirations dans les mangas du Shônen Jump, que ce soit Naruto, One Piece, Dandandan ou encore My Hero Academia.

Le premier épisode de Jubaku Shôjo Bagira-chan partagé sur YouTube a rencontré un franc succès non seulement au Japon mais aussi auprès des personnes à l'étranger qui ont partagé leur enthousiasme. Il a attiré l'attention des médias japonais mais aussi d'acteurs connus qui ont même émis le désir de participer au projet. Les storyboards du réalisateur sont aussi partagés sur les réseaux sociaux et pour petite anecdote, vous pouvez repérer rapidement la présence de Bagira-chan qui est croquée sous forme d'un chat.

L'équipe de production représente une soixantaine de personnes derrière, entre les animations, les effets spéciaux et les scènes à filmer. D'après son actrice principale, YP se montre exigeant pendant le tournage mais motive ses acteurs à donner leur maximum.

Bien qu'il ait écrit les storyboards et indiqué le détail des effets spéciaux, YP est toujours surpris du résultat et revisionne plusieurs fois les scènes en post-production. Quand à l'actrice de Bagira-chan, c'est tout à fait ce qu'elle imaginait dans son esprit pendant qu'elle jouait ces mêmes scènes.

Jubaku Shôjo Bagira-chan débute par un suicide mais YP souhaite transmettre un sentiment positif au public au travers de son personnage devenu un fantôme mais rempli d'amour.

Après la sortie du second épisode, l'équipe prévoit le tournage d'un long métrage dès la fin de cette année avec pour objectif de le sortir non seulement au cinéma au Japon mais aussi des les salles à l'international.

À la réflexion, il y a presque eu une erreur de casting entre le présentateur trop sérieux et le caractère déjanté de YP et Bagira-chan, sans doute habitués à des séances purement promotionnelles. Cela se sentait quand ils ne répondaient pas du tout à certaines questions, soit pour passer les messages qu'ils souhaitaient soit quand des questions étaient trop recherchées. À cela se sont ajoutées les hésitations de la traductrice donc j'en viens à soupçonner que des réponses à côté de la plaque étaient peut-être involontaires.

À sa décharge, ce serait plus productif que les animateurs nous épargnent leurs tentatives de philosopher sur le cinéma avec les invités. Il y a évidemment un juste de niveau à trouver entre tenir des propos au ras des pâquerettes - comme dans les événements au formol organisés par les éditeurs japonais - et poser des questions avec des nuances que même nous public français avons du mal à saisir, avec en plus la barrière de la langue, qui aboutissent à des réponses insatisfaisantes pour tout le monde.

La même traductrice était de service pour la rencontre avec Kôji Fukada, venu aborder Love on Trial, un film sur les amours interdits d'une idol poursuivie en justice par son agence pour avoir violé son contrat. Le long métrage a été présenté à Cannes cette année, n'est pas encore sorti au Japon mais devrait arriver sur nos écrans en février 2026.

Le réalisateur a trouvé son thème il y a bientôt dix ans en tombant sur une histoire similaire où une agence a traîné devant les tribunaux un idole qui a eu une relation amoureuse alors que c'est explicitement interdit dans son contrat. Il a ensuite effectué des recherches et découvert d'autres cas. Les conditions aujourd'hui sont peut-être moins strictes mais la mise en lumière de telles relations provoque souvent une chute de popularité et un renvoi d'idole à terme.

Cette rigidité est ancrée via les pratiques commerciales en place depuis les années 2000, où la production du groupe AKB0048 a fait figure de pionnière : Pour pouvoir rencontrer les idols quelques instants, les fans doivent prouver qu'ils ont acheté leurs CDs. Tout le monde joue le jeu avec des rapports artificiels voir illusoires avec des situations extrêmes, où une idole a déclaré être la petite amie de tout le monde.

Dans son film, Kôji Fukada a pris ses distances vis-à-vis d'une condamnation pure et dure de ces pratiques. Il laisse ce travail aux journalistes et accepte la culture des idoles qui existe depuis 50 ans. Il observe la progression de son héroïne et laisse les spectateurs se faire leur propre opinion sur le sujet.

Le rencontre a eu lieu sur la petite scène Nozomi avec pour animateur Emmanuel Pettini qui avait une émission hebdomadaire sur les idoles sur feu la chaîne Nolife et qui est surtout un traducteur/interprète qualifié français japonais. Il a pu poser ses questions directement en japonais quand le besoin s'est fait sentir.

Même en étant placé au premier rang, il était difficile de saisir les propos des intervenants. Ce n'était pas un problème de volume sonore étant donné que le Hall 4 est plutôt calme mais plutôt de réglage et/ou de position des hauts parleurs.

La présence de Kôji Fukada était plus discrète que d'autres invités mais son nom avait retenu mon attention du fait de son "pedigree" et sa conférence durant le salon tombait en même temps qu'une session avec Junji Itô à laquelle je ne pouvais pas aller de toute manière si je voulait assister à la conférence le dernier film en date de Lupin III, donc c'est bien tombé.

Cet article provient du site Anime Manga Animint.

Japan Expo 2025 §2 : Make a Girl, Lupin III, Gundam GquuuuuuX, Goldorak et animation à la japonaise

Pazu — Tue, 08 Jul 2025 16:40:49 +0200

Après un premier article centré sur les conférences de mangaka à Japan Expo, en voici un deuxième plus centré sur les rencontres autour de l'animation japonaise.

La première conférence met en avant l'animateur Yasuda Genshô accompagné par le producteur Koichi Kawase et venus tous les deux pour la promotion du film Make a Girl, projeté pendant le festival.

À l'origine, Yasuda Genshô souhaitait devenir écrivain de light novels mais pour gagner sa vie, il s'est mis aux techniques 3D et est devenu de fait animateur, même si la tâche était compliqué à ses débuts. Il s'est mis à poster des petites vidéos sur les réseaux sociaux, où il a gagné beaucoup de popularité avec plus de 2 millions d'abonnés sur YouTube, plus de 500 000 sur ex-Twitter et près de 3 millions sur TikTok en juillet 2025.

Son marché professionnel résidait dans les films de commandes quand il a commencé, et seul, il a éprouvé des difficultés à démarcher des clients, sachant qu'il avait besoin de 2 à 3 projets par an pour vivre. Depuis, avec sa notoriété sur internet, il pourrait être juste youtuber mais cela le cantonnerait à produire que des courts métrages, voir des séquences de quelques dizaines de secondes, alors qu'il a toujours aspiré à des productions plus ambitieuses.

En 2020, il a sorti Make Love, un court métrage qui est la fusion de ses capacités à animer en 3D avec ses envie d'écrire des histoires, vu que son projet de vivre de sa plume était toujours au point mort. Son film a rencontré la succès et en 2021, Yasuda Genshô a fondé son propre studio spécialisé dans la 3D, qui est maintenant l'un des 3 pôles de Xenotoon.

Koichi Kawase a découvert le travail de l'animateur via YouTube, l'a trouvé génial et à proposer ses services pour transformer Make Love en le long métrage de 90 minutes, Make a Girl.

Alors qu'un projet classique mobilise 100 à 200 personnes, Make a Girl est le fruit d'une équipe de seulement huit personnes pendant deux ans. Le studio a privilégié la vitesse de production et le nombre de minutes d'animation sorties par mois, et ne prenant son temps que sur plusieurs scènes clefs particulièrement soignées.

Le studio a lancé une campagne de financement participatif qui a permis d'augmenter les moyens pour aboutir à des arrières plans plus riches et à avoir plus de personnages animés. Pour les futures productions, il y a déjà plus de marge budgétaire donc le passage par le crowfunding restera juste une option mais le choix d'y avoir recours ou pas est encore ouvert.

Avoir son films projeté dans les salles de cinéma au Japon a rendu Yasuda Genshô plus surpris que content, notamment vis-à-vis des réactions du public. Il a reçu les éloges de Makoto Shinkai, le réalisateur de Your Name, qu'il admire.

Yasuda Genshô en a conclut que tout ses efforts étaient récompensés, en pensant au multiples essais de scènes ratées ou tout simplement à son parcours qui l'a conduit à l'animation puis la réalisation par des chemins détournés.

En 2024, le studio de Yasuda Genshô a reçu un mail de Disney qui les sollicitait pour produire une bande annonce pour la sortie de leur film Vaiana 2 au Japon. Personne n'avait entendu parlé d'une collaboration similaire dans le passé, vu que Disney a l'habitude d'être autonome de bout en bout, et Yasuda Genshô n'imaginait même pas que Disney puisse être du genre à envoyer de simples mails pour prendre contact.

Avec le recul, le producteur Koichi Kawase estime que leur studio était sans doute le seul sur le marché à pouvoir relever le défi vu que la demande est tombé à peine un mois avant la sortie du film, ce qui aurait un planning impossible à respecter pour d'autres équipes aux méthodes de travail plus classiques.

Make a Girl est leur premier long métrage et certainement le premier d'une longue listes à venir. La prochaine production est déjà en gestation et prévue pour 2027 et devrait mettre en scène des personnages qui sont déjà apparus dans les courts métrages postés par Yasuda Genshô sur les réseaux sociaux.

La rencontre a été ma première conférence dans la « nouvelle » scène Kuri qui était isolée par des rideaux et qui m'a semble avoir une plus grande capacité qu'en 2024. À ce moment là, j'étais très pessimiste à ma capacité d'endurer les sessions sur cette scène qui avait la double peine : Au début de la séance, les rangs était plus que clairsemés mais cela devait quand même faire 50 personnes dans le public vu la taille de la salle mais il n'y avait pas tellement plus de monde à la fin vu que la scène était cachée.

J'utilise le terme double peine car la sono de la scène Kamo était tellement forte qu'elle couvrait les propos des intervenants qui parlaient avec des micros alors que j'étais au premier rang. Sans doute que cela aurait été pire au niveau sonore sans les rideaux mais c'était insuffisant pour être protégé des interférences extérieures. Heureusement, la situation s'est améliorée plus tard – la sono de la scène Kamo a baissé de volume – mais c'était dommage pour cette conférence en particulier. Je me dis juste que « j'y étais » vu que Yasuda Genshô est bien parti pour faire une brillante carrière.

La rencontre suivante réunissait Nao Hirasawa d'Arch Production qui était déjà intervenu pendant la conférence de presse en juin, ainsi que Balak et Savin Yeatman Eiffel.

Ils sont revenus sur l'expérience de Savin Yeatman Eiffel sur Oban Star Racer qui a été un premier projet d'immersion totale au Japon même s'il y avait déjà eu des coproductions franco-japonaises dans le passé, tel qu'Ulysse 31, mais moins poussées en terme de coopération.

À l'époque, la façon de faire était de passer par des sous-traitants en Chine ou en Corée mais avec très peu de contrôle sur la fabrication. Un autre écueil était la pensée unique de l'industrie française qui se cantonnait qu'au public très jeune. Pendant ses études Balak était confronté à ce message qui décourageait toute velléité de sortir des sentiers battus et il a vu la sortie d'Oban Star Racer comme une preuve qu'il était possible d'y arriver.

Pour l'équipe d'Oban, se rendre au Japon était une évidence, s'ils voulaient travailler avec les meilleurs professionnels. Savin Yeatman Eiffel considère que les animateurs japonais ont un niveau extrêmement élevé. Travailler avec le légendaire Minoru Takanashi – producteur entre autres de Gunbuster, Macross Plus et du film Escaflowne - était une grande fierté et aussi une grande source de stress mais ce dernier était une caution au Japon de la qualité et du sérieux du projet, qui a permis d'ouvrir de nombreuses portes.

Le réalisateur français est heureux d'avoir réussi une véritable collaboration avec les japonais malgré la barrière de la langue et d'aboutir à un produit qui n'était ni français ni japonais mais qui était juste « Oban ».

En 2006, Oban Star Racer était un OVNI mais la situation a évolué depuis. Les moyens techniques permettent de communiquer à distance, notamment pour se partager de très gros fichiers ou simplement discuter en visio. Beaucoup d'étudiants en France sont passionnés par l'animation japonaise et ils sont leur carte à jouer au Japon qui sont en manque de profils de qualité. La barrière de la langue est aussi moins présente avec des équipes japonaises qui parlent en anglais mais Savin Yeatman Eiffel recommande toujours de parler le japonais et le déplacement sur place est toujours mieux pour solidifier les relations. Il met aussi en garde par rapport aux salaires plus bas là-bas que chez nous.

Il y a aussi un petit changement en France des mentalités au niveau des sponsors . Nous avons eu droit la bande d'annonce du projet les Deux Reines qui ressemble avouons le à un serpent de mer qui est toujours sous l'égide de Toshiyuki Inoue, mais cette fois-ci Savin Yeatman Eiffel a bon espoir de débloquer des financements.

Nao Hirasawa va plus loin en considérant que le savoir faire se perd dans son pays, avec finalement des juniors étrangers plus sensibilisés et au courant de l'histoire de l'animation japonaise que ses jeunes concitoyens. C'est aussi un thème repris par Balak qui met en lumière les travaux de réflexion pour comprendre et comparer les savoir-faire en France et au Japon pour en découler ensuite une synthèse.

Personnellement, Nao Hirasawa s'est lancé des coproductions poussés avec des acteurs d'autres pays tels que la Chine ou l'Arabie Saoudite. Il avance que les studios français participent à l'adaptation d'oeuvres japonaises en anime mais qu'ils produisent aussi des dessins animés avec un style nippon. Il considère que tous le monde peut se lancer dans l'animation non pas "japonaise" mais "à la japonaise".

À ses yeux, il y a un parallèle avec le judo, où la discipline est née au Japon mais où les grands champions sont français en citant David Douillet et Teddy Riner. Les japonais se sont nourris de leur expérience de plus ou plus forte et comme pour le judo, avoir un vivier important de passionnés en France aboutira forcément à avoir un panel de qualité qui deviendront d'excellents professionnels. Ce sera bien sûr une concurrence pour le Japon mais aussi une saine émulation qui pousseront les japonais à se surpasser.

La conférence avait de nouveau lieu sur la scène Kuri avec un très bel écran, malheureusement placé si près du sol que les invités cachaient tout le bas de l'écran surtout qu'il y avait des pupitres et il était impossible de voir les sous-titres.

La problème d'écran s'est senti également pendant la conférence sur Lupin III avec le réalisateur Takeshi Koike et le producteur Yû Kiyozono. où tous les invités se sont sentis obligé de quitter leurs chaises et se placer en bordure de la scène car sinon ils cachaient à l'écran au public alors qu'un long extrait du film était projeté.

La lignée immortelle est le 5e long métrage de la franchise réalisé par Takeshi Koike dont les volets suivent une suite logique avec la fois un thème et un personnage : Jigen et l'action dans La Tombe de Jigen, puis Goemon et le sabre dans L'éclaboussure de sang de Goemon, Fumiko et la force d'une femme dans Le mensonge de Fumiko et enfin Zenigata et une histoire policière dans Zenigata et les deux Lupin, sorti en juin dernier juste avant la sortie cinéma du dernier opus.

Contrairement aux autres films qui n'ont connu que des sorties très limitées en salles et destinées au marché de la vidéo, La lignée immortelle a droit à une véritable sortie au cinéma au Japon et c'est quelque part digne du bouquet final, où chaque protagoniste passe par son moment de gloire que ce soit dans une scène d'action ou simplement dans les dialogues.

Takeshi Koike et Yû Kiyozono connaissent Lupin III depuis l'enfance. L'animateur a pu suivre la première série en première année de l'école primaire, ainsi que le producteur qui suivait une rediffusion et ne manquait aucun épisode en rentrant l'école en se posant devant la télévision en prenant juste le temps de poser son cartable mais pas de se laver les mains.

Le projet global des films remonte à 11 ans et cela date d'encore plus loin pour Takeshi Koike qui est le character designer de la série Une femme nommée Fujiko Mine – qui est son personnage préféré – parue en 2012. Yû Kiyozono a plutôt un faible pour Daisuke Jigen dont les enquêtes d'opinion montrent qu'il est aussi le personnage favoris du public.

Cela explique aussi que le premier film de 2014 ait été sur Jigen. À l'époque le producteur ignorait s'il allait y avoir d'autres films et en considérant qu'il n'y aurait qu'un seul projet de long métrage, il a brûlé sa cartouche pour concevoir une histoire autour de l'as de la gâchette.

Il a aussi rappelé le rôle important des antagonistes et c'est ce rapport entre Lupin et ses ennemis qui avait séduit Takeshi Koike sur la première série pendant son enfance. Sur La lignée immortelle, l'attention du réalisateur était non seulement sur le design de ces adversaires mais surtout sur la manière de les mettre en scène.

Son objectif identifié au début était de retrouver l'ambiance de la première série alors même qu'il n'y avait pas d'idée claire. En ce sens, le choix de replonger dans les années 70 a guidé ses choix dans le design de Fujiko Mine, qui a été habillée comme les top models de cette période.

La production a suivi Takeshi Koike dans ses choix artistique avec énormément d'animation 2D à l'ancienne, à la main. En ayant enfin pu dessiner un Lupin comme il le voulait, il considère aussi qu'il est arrivé en bout de course avec ce film.

Ce dernier est un prologue au Secret de Malmo dans la chronologie de Lupin III et s'adresse à la fois aux quinquagénaires, fans de la première heure, tout en étant une porte d'entrée pour le jeune public.

Yû Kiyozono a gardé en mémoire qu'aussi l'équipe technique que les comédiens de doublage avaient pris beaucoup de plaisir sur le projet. Les relations entre adultes dans Lupin restent très détendues et il a constaté que les animateurs se sentaient aussi plus libres dans leurs dessins et il espère que le public ressentira le même plaisir.

La rencontre a été suivie d'une avant première en présence des mêmes invités à l'UGC Ciné Cité Les Halles, qui a affiché complet le lundi soir suivant Japan Expo. Le long métrage est prévu de sortir en France le 12 novembre 2025.

La dernière conférence couverte dans cet article est celle qui a eu lieu le dimanche matin, après la projection du film Mobile Suit Gundam GquuuuuuX qui introduit l'histoire. Nous avons déjà eu droit en France à une sortie cinéma en mars dernier mais limitée sur un week-end. La particularité de la série et du film est la forte présence du studio Khara dans la production.

Les invités étaient la réalisateur Kazuya Tsurumaki, le scénariste Yôji Enokido et Mahiro Maeda en charge de design.

Après la fin de la diffusion de la série quinze jours avant, Kazuya Tsurumaki et Yôji Enokido ont la satisfaction de travail accompli. Pour le réalisateur c'est un quand même projet sur lequel il est engagé depuis 2018 et quant au scénariste, il est heureux que l'oeuvre ait pu être créée telle qu'il l'imaginait.

Mahiro Maeda retient une série qui donne un grand coup de pied dans la fourmilière d'une saga très rigide.

Hideaki Anno est aux crédits de plusieurs épisodes de la série mais sa patte s'est fait sentir dès la début. C'est lui qui a voulu une introduction calquée sur le tout premier épisode de la saga originelle mais réécrit pour les besoins du récit. Kazuya Tsurumaki imaginait une séquence équivalente mais beaucoup plus courte. Il conseille d'ailleurs au public de revoir la première série de la franchise pour mieux en profiter.

De facto, les protagonistes qui apparaissent les premiers à l'écran sont les anciens personnages des veilles générations et pour compenser, ils sont suivis par trois adolescents qui prennent les rôles principaux et incarnent l'image de la série auprès des plus jeunes qui sont la cible de public visée.

Aux yeux de Yôji Enokido, le thème des Newtype est important et la difficulté qu'il a eu a été de distiller des indices sans vendre explicitement la mèche sur qui a les pouvoirs ou pas, sachant qu'aucune caractéristiques physique permet de le savoir.

Comme beaucoup de fans de Gundam, Kazuya Tsurumaki apprécie particulièrement Char Aznable et était ravi de pouvoir l'introduire dans la série. Parmi les personnages historiques, Yôji Enokido préfère Challia Bull qui n'a qu'un rôle mineur dans les premières séries mais a beaucoup plus de poids dans les romans écrits par Yoshiyuki Tomino, le créateur d'origine de Gundam. Mahiro Maeda attendait plus Kycilia Zabi et a été ravi de voir sa place importante dans l'intrigue.

Sur les scènes de combat de Mobile Suits, le réalisateur Kazuya Tsurumaki a rappelé qu'il avait maintenant une expérience de plus de 30 ans sur les robots et qu'il a voulu retrouver les mises en scène à l'ancienne. Les nouvelles productions présentent des décors de ville ou d'espace dans la continuité alors qu'il reprend la technique qui consiste à changer le fond pendant les combats.

Yôji Enokido a mentionné le nouveau type de duels clandestins streamés et commentés comme du sport, qui apportent pour lui une originalité certaine.

Mahiro Maeda a été particulièrement marqué par le concept du combat dans l'épisode 4, où les deux Gundam en duel sont reliés par un câble.

Le designer est revenu sur la difficulté de la conception des principaux modèles sur Gundam GquuuuuuX. Le premier jet est parti sur un dessin très original qui a été retoqué immédiatement par le réalisateur qui voulait être plus proche des designs historiques. Cela a pu avancer via une collaboration étroite : Kazuya Tsurumaki qui souligne que les premiers designs Gundam intègrent plutôt des aspects d'armes ou même de tanks, a voulu intégré des éléments de vaisseaux spatiaux sur GquuuuuuX.

Avant de conclure ce chapitre « animation », je dirai quelques mots sur les 50 ans de la série Goldorak. J'avais déjà fait un saut à l'exposition dans la métro mais il y en avait également une plus imposante au sein du salon.

À la conférence de clôture, les deux fondateurs du festival nous ont appris qu'il n'avaient pas réussi à faire venir Gô Nagai car il avait quelques ennuis de santé. Il doit cependant aller mieux car il est prévu d'intervenir dans le pavillon italien à l'exposition universelle d'Osaka le 14 juillet prochain et j'ai vu son nom apparaître pour le Japan Matsuri en septembre à Bellinzone, en Suisse … pour célébrer les 50 ans de Goldorak.

Pour ma part, j'ai recroisé Enriqué, le chanteur du premier générique français de Goldorak, que je n'avais pas vu depuis sa venue à Japan Expo au CNIT... en 2004.

Il n'était à Villepinte que jeudi et vendredi, étant donné qu'il devait participé à autre convention le week-end. Il a quand même tenu deux concerts et participé à une conférence qui a eu lieu le jeudi matin.

Il est revenu sur des origines espagnoles puis avignonnaises, et son talent très jeune de chanteur qui lui faisait gagner en une fois ce que gagnait son père en une journée. Il a décidé de tenter sa chance dans le métier et a participé et remporté un concours de chants à Lyon. Le soir même, Eddy Barclay le faisait signer et il s'est retrouvé avec l'appui du plus grand producteur français de l'époque et loge quasiment chez lui.

À vingt ans, son premier single J'aime, j'aime s'est vendu à 600 000 exemplaires, ce qui peut impressionner mais c'était encore considéré juste comme un bon score à ce moment là.

Pour rendre service à Barclay, il s'est occupé d'enregistrer la version française de Goldorak. Il a pris la chanson au sérieux en remarquant la richesse de l'orchestration avec une vraie mélodie, en se préparant et la première prise a été la bonne. Il a remarqué qu'un phénomène était en train de se produire quand il a constaté que tous les enfants de son village jouaient à Goldorak au bout d'une semaine de diffusion.

Son générique a été utilisé pendant deux mois et malgré les changements, il reste connu car vous pouvez l'entendre ci et là à l'intérieur des épisodes.

Enriqué regrette les détracteurs de l'époque qui s'en sont pris par exemple au mot race utilisé dans les paroles par Pierre Dolanoe, un parolier exceptionnel qui a écrit plus de 1 500 chansons.

Avant de quitter Barclay, il a connu une autre expérience audiovisuelle en interprétant le générique de fin du premier film Superman avec Christopher Reeve en 1979.

Marié avec une chorégraphe, il a poursuivi sa carrière avec une troupe à travers le monde en interprétant des chants classiques et ce, pendant 30 ans.

S'il dit avoir un peu oublié Goldorak pendant la l'essentiel de son activité, ce dernier s'est bien fait rappeler à lui et à près de 70 ans, cela fait six mois qu'il est sollicité tous les week-end pour chanter le générique.

Cet article provient du site Anime Manga Animint.

Japan Expo 2025 §1 : Centuria, Junji Itô et Dragon Ball

Pazu — Mon, 07 Jul 2025 17:19:50 +0200

La semaine dernière a eu lieu la 24e édition de Japan Expo toujours aux Parc des expositions Paris Nord Villepinte, d'où ma salve de comptes rendus sur ce blog et ce premier article sur l'événement cette année, après le rapport sur la conférence de presse.

Entre les organisateurs et les différents éditeurs, le salon a accueilli au moins une bonne vingtaines d'auteurs asiatiques dont plusieurs ont tenu des conférences en plus de leurs séances de dédicaces.

Le premier d'entre eux a été Tohru Kuramori venu accompagné de son éditeur Shihei Lin pour présenter son manga Centuria, édité chez Sueisha au Japon et lancé par Kurokawa en France.

Il y a 7 ans, le mangaka s'est fait repérer par Shihei Lin en postant ses dessins sur l'ex-Twitter et l'éditeur qui a trouvé son travail intéressant et plein de potentiel, lui a proposé de composer une histoire courte. Sur le moment, l'auteur a été très heureux, en particulier de se voir ainsi valorisé. Techniquement, il retient que le format des histoires courtes l'a aidé a canaliser son récit dans un seul chapitre et à bien rythmer sa narration.

Outre ses premières publications pilotées avec Shihei Lin, Tohru Kuramori a travaillé comme assistant, notamment pour Tatsuki Fujimoto, connu pour ses mangas Fire Punch et Chainsaw Man. L'apprenti mangaka travaillait sur les décors donc a perfectionné son dessins des arrière-plans et a vu comment un mangaka disposait les décors dans une scène. Il a vu aussi comment le maître gérait les assistants et surtout qu'il était très curieux de tout. Il a retenu d'ouvrir ses horizons et cela lui a été utile pour la suite de sa carrière.

Il ne joue pas du tout aux jeux vidéo mais il regarde des films d'action et des thriller, et lit aussi beaucoup, par exemple des romans de mystère avec des enquêtes à résoudre. En France, il admire l'architecture des monuments qu'il a pu visiter et en conserve des photos comme référence.

Pour Centuria, il parcourt des romans où il est question de magie ou de sorcières afin d'alimenter son récit, et il a des livres de photos animaliers pour trouver son inspiration pour les monstres. Le dessin de ces derniers sortent des standards shônen et s'apparente au style de manga d'horreur de Junji Itô qu'apprécie beaucoup. Tohru Kuramori qui cependant un autre titre d'épouvante en tête en ce moment, à savoir Mes cent contes mortels d'Anji Matono qui était invitée à Japan Expo cette année par Akata.

Tohru Kuramori vit à la campagne loin des loisirs offerts par le milieu urbain et loin aussi de ses amis donc dans un environnement idéal pour se concentrer sur son travail. Il pense à ses scénarii le soir quand il fait du sport ou lorsqu'il prend son bain.

L'idée de départ de Centuria a germé depuis le tableau Le bateau négrier de William Turner. Tohru Kuramori a d'abord découvert le tableau via un roman qui mentionnait l'oeuvre. Le récit débute sur un navire, où le héros Julian embarque avec cent esclaves et se retrouve tributaire de leur force et avec un nouveau né à charge à la fin du premier chapitre.

Le mangaka apprécie Julian non seulement parce que c'est son héro mais parce qu'il se montre très humain et toujours sur la corde raide, prêt à basculer d'un côté ou de l'autre. Toutes les tragédies qui arrivent au personnages sont autant d'obstacles qu'il doit surmonter. Pour l'auteur, cela fait partie du principe des péripéties, de même que le recours récurrents aux sacrifices alimente la dramaturgie de l'histoire.

Par ailleurs, le thème des croyances et des pouvoirs reste central car il permet d'affiner les personnages très simplement en les définissant par rapport à ces sujets. Les liens entre les protagonistes et le sujet de la famille est aussi très important avec une volonté de donner une définition personnelle au mot famille au fur et à mesure que l'histoire progresse.

Dans le premier tome de Centuria, Tohru Kuramori prend le temps de mettre en place ses personnages et d'approfondir leurs relations, sans forcément trop avancer sur le récit. À ce sujet, il a eu le soutient de son éditeur qui considère que ces chapitres dégagent de la puissance et qu'ils comportent suffisamment de contenu pertinent.

Le mangaka aime dessiner et alterner les phases calmes et les scènes d'action, avec pour tactique de dévoiler des secret à l'issue des combats. En revanche, il aime moins dessiner Titi et Elstri, des personnages qui ont des designs complexes et qui lui demandent donc plus d'effort pour les reproduire.

De manière générale, il commence ses dessins en esquissant les lignes principales du visage tout en se concentrant sur les points de fuite, d'où vont découler les positions des différents éléments de sa scène mais aussi des personnages.

De son côté, l'éditeur Shihei Lin a une préférence pour le personnage de Lacrima qui est plus expressives que les autres protagoniste qui restent stoïques – M. Lin a mentionné qu'elle n'apparaît qu'à partir du tome 5 mais si c'est bien elle, elle intervient dès la fin tome 4 -. Ce personnage l'a étonné et il l'a trouvé très intéressant.

L'éditeur a de la bouteille et il est aussi le tantôt de Tatsuy Endô, l'auteur de Spy x Family. Tohru Kuramori le considère naturellement comme son premier lecteur et son challenge est de pouvoir le surprendre en considérant que s'il y parvient, cela fonctionnera aussi avec le public du monde entier. De son côté, Shihei Lin est déjà surpris par la rapidité d'exécution de son protégé qui est capable de produire un nemu – storyboard – de chapitre en une seule journée. L'éditeur se voit comme un parent qui aide son enfant à progresser et garde comme objectif que le manga reste bien divertissant pour le public.

La conférence était agréable à suivre malgré quelques questions restées sans réponse avec l'excuse d'éviter de spoiler, mais l'auteur s'est montré loquace sur les thèmes abordés par son oeuvre avec en bonus un peu de temps réservé aux questions du public. C'était mieux que les rencontres complètement formatées au mot près ou avec un tantô qui répond à la place de son mangaka.

Junji Itô a été l'invité d'honneur manga de cette année à Japan Expo, qui lui a consacré une exposition Obsession et cauchemars sur plus de 400 m² avec certaines mises en scène pensées pour mettre mal à l'aise les visiteurs et qu'a pu expérimenter le maître de l'horreur en visitant la galerie.

Le mangaka a participé à plusieurs conférence dont une première le jeudi animée par Ed le Fou, qui est revenu sur son parcours.

L'auteur est né dans la préfecture de Gifu, une région montagneuse où il a habité jusqu'au lycée. Son goût pour l'horreur remonte dès l'enfance, où il parcourt des mangas de Kazuo Umezu et découvre les films d'épouvante. Il avoue que ses peurs pour les insectes remonte à cette époque, surtout les mille pattes et les cafards, d'autant plus que la maisons familiale était toujours grande ouverte sans moustiquaire.

Outre le dessin, il a eu plusieurs autres passions pendant son adolescence : les maquettes et modèles réduits, le vélo et le roller.

En 1984, il est devenu prothésiste dentaire tout en dessinant du manga comme loisir. N'ayant qu'une seule vie, il a décidé de tenter sa chance en 1987 au prix Kazuo Umezu , où le maître faisait partie du jury. Cela a lancé sa carrière professionnelle dans le manga avec les histoires de Tomoe, alors qu'il conservera son emploi de dentiste encore 3 ans.

Tomoe est un protagoniste très fort et se démarque des fantômes qui ne possèdent pas de corps. Plus qu'une humaine, c'est un monstre plus qui va droit au but sans réfléchir et qui finit assassinée mais qui ressuscite à chaque fois. Même aujourd'hui, Junji Itô pense la faire perdurer à l'infini en suivant ce schéma sans imaginer de fin. Il est également surpris de l'impact culturel de son personnage ne serait-ce que via les cosplay qu'il a pu voir. Cela le réjouit car il avait beaucoup travaillé dessus tout en ayant une pointe de crainte car Tomoe propage des sentiments négatifs et il espère que cela ne contamine pas ses lecteurs.

Au bout de 3 ans, le rythme de publication du manga et les exigences de prothésiste dentaire l'ont obligé à effectuer un choix entre les deux. Il se voyait mourir à terme, à force d'enchaîner les nuits blanches, sans que cela suffise pour mener les deux métiers de front. Personne de son entourage ne lui a conseillé de devenir mangakas mais personne non plus ne l'a découragé.

À ses débuts, il avait une vie complètement décalée au niveau horaire mais depuis qu'il est marié et père de famille, ses journées suivent un rythme plus sociable. Il se lève à 9h et se rend à son lieu de travail situé à cinq minutes à vélo, où il dessine, fait sa sieste et effectue des recherches qui se transforment régulièrement en longue séances de visionnage de vidéos YouTube sur son smartphone sans avancer dans son travail. Il repasse ensuite chez lui pour dîner puis repart dessiner à son atelier après le repas jusqu'à 2h du matin.

Parmi toutes les titres qu'il a publiés, il est particulièrement satisfait de deux de ses histoires courtes à savoir les Ballons pendus et Un rêve sans fin. Pour quelqu'un qui découvrirait son oeuvre, il conseillerait peut-être ses titres phares que sont Tomoe ou Spirale mais il met plutôt en avant ses récits courts sur lesquels il s'est beaucoup investis.

Ed le Fou a questionné aussi son invité sur sa visite des catacombes en janvier 2023 lors de sa venue en France pour le festival d'Angoulême. Junji Itô avait entendu parler de ces souterrains emplis d'ossements et cela l'a marqué non pas par le côté horrifique mais comme étant la trace des nombreuses existences et passages des personnes sur la Terre.

Pour finir, le mangaka a d'abord rappelé la parution en France de l'artbook Terroriser composé de textes qui montre son cheminement et ses inspiration, le tout accompagné d'esquisses. Il y a eu un petit couac sur la double promo de l'ouvrage mis en avant par Ed le Fou au début de la conférence puis de nouveau par Junji Itô à la fin, laissant croire que le livre était à paraître alors qu'il était déjà sorti pour le salon.

Ensuite, il a été confirmé qu'il y aurait une 3e saisons de la série Junji Itô Collection avec un opus intitulé Crimson. Il a été surtout question de Yumi Matsutoya qui chante le thème principal. La compositrice interprète est connue pour ses collaborations avec Hayao Miyazaki mais j'ai aussi pu la remarquer dans le passé sur les deux séries de Tamayura.

Si nous excluons la conférence de vendredi plus axée sur le design vestimentaire de l'univers de Junji Itô, il y avait aussi une rencontre similaire le samedi, où je suppose que les questions et la trame de la discussion devaient être différentes. L'approche chronologique a l'avantage de donner un fil conducteur dont il faut s'éloigner pour éviter d'avoir un bête exposé plus semblable à une biographie glanée sur Wikipédia qu'à une rencontre.

Finalement, à part Tomoe, Junji Itô a peu parlé du contenu de ses oeuvres en particulier et les questions qui auraient du aller plus en profondeur ont plutôt fait flop que ce soit « pensez-vous avoir déjà atteint votre apogée ?» et que « quel message donneriez-vous à votre moi du passé ? » J'ai été étonné d'en apprendre moins sur les oeuvres de Junji Itô que sur Centuria alors que le maître de l'épouvante me semblait un meilleur client que Tohru Kuramori.

2025 a aussi été une édition avec une touche d'hommage à Akira Toriyama disparu l'année dernière. Une session dimanche a réuni son premier tantô Kazuhiro Torishima et Toyotaro, le mangaka de Dragon Ball S. Toyotaro avait préparé un e-conte de 45 pages pour un one-shot à soumettre à Kazuhiro Torishima. Techniquement, le storyboard était en ligne et l'adresse nous a été communiquée en séance.

Toyotaro a effectué une première revue avec son propre tantô et déjà effectué plusieurs corrections après ses remarques. En fait, Kazuhiro Torishima n'a pas du tout analysé le storyboard en détails en séance et il est revenu aux bases de l'exercice. Toyotaro a composé son one-shot pour pouvoir introduire des scènes d'action en ignorant déjà l'essence d'une histoire courte. Il pensait récit là où Kazuhiro Torishima pense à laboratoire pour tester et valider des personnages.

Toyotaro est bien conscient de l'importance d'avoir un personnage principal original avec un pouvoir atypique mais Kazuhiro Torishima a trouvé son introduction trop complexe. L'éditeur attache une très grande importance aux premières planches et l'impact visuel des protagonistes. Il a posé comme exemple, les premières cases de Dr Slump où la mise en scène amène la surprise de voir Arale en robot alors que les premières cases pourraient faire croire qu'elle est humaine. En quelques dessins, il y a à la fois un ton décalé et l'information clef sur la nature d'Arale.

Pour Dragon Ball, le premier dessin est encore plus parlant. Le lecteur devine immédiatement que le personnage est très fort et qu'il est capable de parler avec les animaux de par sa nature. Chaque détail est important dans cette première case, de la scie immense à la queue de Goku.

Au delà de l'objet de la conférence, Kazuhiro Torishima est revenu sur sa remarque postée sur l'ex-Twitter fin 2024 faite devant des planches exposées de Dragon Ball Super. Selon, il est primordial de respecter l'utilisation des différents niveaux de plans dans une scène de combat. Toyotaro a omis un plan d'ensemble alors que c'est indispensable pour la mise en scène.

Dans l'exemple d'un combat entre Goku enfant et King Piccolo, Akira Toriyama a d'abord montré où sont situés les deux combattants, ce qui donne une idée précise de la distance qui les sépare au début de l'affrontement et cela accentue l'impression de vitesse et la puissance du coup que porte Goku dans la case suivante.

En fait, Kazuhiro Torishima considère naturel que l'auteur ait envie de produire ce qu'il a envie de dessiner. En revanche, il a rappelé qu'il faut corriger le tir avant la publication et qu'après c'est trop tard. Sans le citer, il a bien cartouché le tantô de Toyotaro, coupable à la fois d'ignorer les bases du manga d'action et de mal canaliser son auteur.

À la fin de la séance, l'éditeur a rappelé la parution prochaine en français de son livre chez Glénat, livre sorti initialement au Japon et déjà disponible en anglais.

Son côté donneur de leçons peut irriter mais Kazuhiro Torishima n'en reste pas moins un ténor du milieu avec à son crédit le lancement de Naruto, Hunter x Hunter et One Piece pendant son « règne » de rédacteur en chef au Shônen Jump et depuis, il a enchaîné les postes de cadres dirigeants. Pour le faire venir à Japan Expo, nous avons appris à la conférence de clôture du festival, qu'il a fallu répondre à ses desiderata et l'un d'entre eux résonnait comme un défi : Il voulait rencontrer le président de la République !

Les organisateurs de Japan Expo ont préféré s'en occuper pour éviter qu'il trouve là une excuse pour ne pas venir. L'Élysée a répondu favorablement à la demande mais à quelques encablures du début du festival, la situation s'est compliquée. Alors qu'il est initialement prévu d'emmener l'éditeur au palais de l'Élysée pour rencontrer le président, la présidence a communiqué aux organisateur que ce serait eux qui feront le déplacement.

Les fondateurs se sont retrouvés embarqués dans des discussions avec les services de protection, tout en ayant l'obligation de conserver le secret de la visite vis-à-vis de leurs propres équipes pour des raisons de sécurité. Notifiés seulement 20 minutes avant de l'arrivée du président de la République jeudi après-midi, ils ont cependant réussi à organiser la rencontre et faire venir Kazuhiro Torishima à l'endroit convenu alors que ce dernier n'avait pas été mis au courant non plus.

Nous avons eu l'honneur d'accueillir le président de la République, Emmanuel Macron, à Japan Expo aujourd'hui 🇯🇵🇫🇷
Il a rencontré Kazuhiko Torishima, Brigitte Lecordier, mais aussi les trois cofondateurs de Japan Expo, Sandrine Dufour, Jean-François Dufour et Thomas Sirdey ! pic.twitter.com/UhVIaHck8v
— Japan Expo ⛩🗼 (@japanexpo) July 3, 2025

Vendredi, l'éditeur a aussi participé à la conférence qui mettait en avant Katsuyoshi Nakatsuru, character designer sur Dragon Ball Z mais aussi Digimon et Bell the Vandel Buster, entre autres.

Enfant, le futur animateur s'est entraîné à reproduire les mangas de Leiji Matsumoto qui a un trait très particulier, loin d'être réaliste et dont on retient plus les silhouettes que les personnages.

Après le lycée, il a du choisir entre poursuivre ses études ou bien commencer à travailler. Cette année là le studio Toei Animation a lancé exceptionnellement une campagne de recrutement, la première en 10 ans. L'examen consistait à esquisser une figurines dans différentes poses et plus que le dessin, les candidats étaient jugés sur leur compréhension des mouvements humains.

Embauché, il a commencé comme intervalliste et a contribué à Future War 198X et déjà à une licence en rapport avec Akira Toriyama, Dr Slump mais il a aussi participé à des adaptations de l'univers de Leiji Matsumoto telle que l'Arcadia de ma jeunesse. Il a fait ses premières armes d'animateur clef sur la série Dragon Ball et a composé une scène dès l'épisode 4.

En parallèle, Kazuhiro Torishima était moyennement satisfait de la production de Dragon Ball et le passage des personnages à l'âge adulte a été l'occasion de remodeler l'équipe. Impressionné par les scènes de Saint Seiya, il a sollicité le réalisateur Kôzô Morishita qui est devenu producteur et le scénariste Takao Koyama qui a repris la suite de l'histoire sur Dragon Ball.

L'éditeur était également insatisfait des dessins des personnages qu'il trouvait trop rigides et la Toei lui a proposé le nom de Katsuyoshi Nakatsuru qui a certes la réputation de faire des dessins très soignés mais aussi d'être très lent. L'animateur a cependant fait l'affaire et en réalité, il rendait toujours le meilleur travail possible à la date limite. Aux yeux de l'éditeur, Katsuyoshi Nakatsuru avait même un trait de niveau supérieur à celui d'Akira Toriyama quand ce dernier a connu une période de moins bien.

Avec une équipe renouvelée, il a semblé judicieux de renommer la série et faute d'inspiration les producteurs ont demandé à Akira Toriyama de fournir un titre qui a été Dragon Ball Z, avec l'idée derrière le Z qu'il n'y aurait plus rien ensuite.

Par ailleurs Akira Toriyama a travaillé sur les designs de Dragon Quest mais il lui était impossible de concevoir tous les protagonistes du jeu en dessinant en même temps son manga. Katsuyoshi Nakatsuru a hérité la tâche de créer des monstres sur Dragon Quest VI et a galéré pour le faire. Il a pourtant réussi à perfectionner sa technique et cela a été plus facile pour lui pour travailler sur les volets suivants. Kazuhiro Torishima a retrouvé dans ses designs toutes les qualités attendues : les monstres sont mignons et dégagent une force présence.

La discussion est revenue sur d'autres travaux de l'animateur qui a aussi participé à One Piece mais aussi Digimon qui lui a valu de diriger un film publicitaire pour Louis Vuitton qui s'en inspirait. De la même façon qu'il a travaillé sur Dragon Ball Daima où il a retrouvé la réalisateur Yoshitaka Yashima, il est toujours prêt à reprendre du service si de nouvelles adaptations arrivent, issues des univers d'Akira Toriyama.

Pour clore la conférence, les deux invités ont pris une pose Kamé Hamé Ha.

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Conférence de presse Japan Expo 24e impact au Max Linder

Pazu — Wed, 04 Jun 2025 16:19:56 +0200

La conférence de presse pour l'édition 2025 de Japan Expo s'est tenue ce matin au Max Linder à Paris. Le rendez-vous qui est positionné à un mois du salon, rythme la période de préparation avec une vague d'annonces et un premier récapitulatif des activités et des invités.

Les dates de Japan Expo sont connues d'une année sur l'autre donc pour rappel, ce 24e impact reprend le slot traditionnel de la première semaine de juillet, du 3 au 6 juillet 2025, alors que les trois éditions précédentes avait eu lieu autour du 14 juillet.

L'invité d'honneur manga a aussi été annoncé dès l'année dernière et il s'agit toujours de Junji Itô, le maître de l'horreur déjà venu au festival BD d'Angoulême en 2023. Depuis deux autres invité d'honneur ont été annoncés : Disciples, dessinateur sur Solo Leveling et invité d'honneur Webtoon et Kazuya Tsurumaki, co-réalisateur sur les films Evangelion, réalisateur de Gundam GQuuuuuuX et invité d'honneur animation.

Il est prévu au moins un événement par jour sur Dragon Ball avec la présence de plusieurs acteurs ayant travaillé sur la franchise : Toyotaro, l'auteur du manga Dragon Ball Super, Katsuyoshi Nakatsuru, animateur sur Dragon Ball Z et Kazuhiko Torishima, le premier éditeur sur Dragon Ball sans oublier Brigitte Lecordier et Patrick Borg, les voix françaises de Goku enfant et adulte.

Les éditeurs font également venir des auteurs japonais : Oh!Great (Bakemonogatari) chez Pika, Oreco Tachibana (Noces des lucioles) chez Glénat, Anji Matono (Mes cent contes mortels) chez Feux ou encore Tohru Kuramori (Centuria) chez Kurokawa. À cela s'ajoute une multitude de mangakas français mais aussi européens. Japan Expo et Shônen Jump+ se sont associés pour organiser un concours, où près d'une centaine de participants ont soumis leur one-short. Le lauréat aura droit à une publication en japonais sur la plateforme en plus du prix de 6 500€. La remise des prix est programmée le dimanche 6 juillet.

Le public est habitué à avoir une projection en soirée du vendredi au samedi dans la salle Yuzu mais cette année, le volume est doublé avec la mobilisation de l'espace Kuri à partir de 18h. Le film live Kyrie est projeté le jeudi soir en présence du réalisateur Shinji Iwai; Make a Girl le sera le vendredi soir en présence de son réalisateur Gensho Yasuda en même temps que le long métrage Umamusume: Pretty Derby - Beginning of a New Era.

Les 30 ans d'Evangelion permettra de faire intervenir les réalisateurs Kazuya Tsurumaki et Mahiro Maeda ainsi que la chanteuse Yoko Takahashi. Il y aura aussi un événement spécial Gundam GquuuuuuX où se rajoute le nom de Yoji Enokido, le superviseur de la série et scénariste.

La conférence de presse a été l'occasion d'une mini présentation de Nao Hirasawa, fondateur du studio Arch qui aura un stand au salon en plus d'avoir deux rendez-vous sur scène.

Notez aussi la venue de Takeshi Koike, réalisateur de Lupin III La lignée immortelle et la présence de plusieurs seiyû : Koutaro Nishiyama, la voix de Jin Kôgasaki dans Tougen Anki, Sakurai Takahiro, la voix de Giyu Tomioka dans Demon Slayer, et Ryota Suzuki qui est Ryusui Nanami dans Dr Stone.

Le tokusatsu ne sera pas oublié avec Hiroshi Watari, ayant joué Sharivan et Spielvan, et Makoto Sumikawa comédienne et cascadeuse qui tenait le rôle de Diana Lady dans Spielvan.

Pour les jeux vidéo, il y a eu la mention de Hajime Tabata, réalisateur de Final Fantasy XV mais uniquement présent le jeudi, le retour de Hiroshi Matsuyama, président de CyberConnect2, ainsi que l'accueil de l'équipe derrière Clair Obscur Expedition 33.

Les autres thèmes du festival seront présents que ce soit la gastronomie, le cosplay, les arts martiaux, la J-musique ou les arts traditionnels. Mine de rien, 2025 marque les 15 ans de l'espace Wabi Sabi réservé au artisans venus du Japon. La ville touristique mise en avant cette année est Izumo.

Des zones seront aussi consacrées aux idols et l'espace sur la Corée est enrichi mais la nouveauté la plus mise en avant est l'aire Trading Card Game sur les cartes à collectionner avec l'ajout de la scène dédiée Mana.

Sur le plan pratique, le scan des billets pourra se faire cette année dans les files d'attente, ce qui devrait aider à fluidifier les entrées. L'édition de reprise en 2022 avait dépassé les 250 000 visiteurs ainsi que celle de 2023 mais le salon 2024 est descendu à 200 000 festivaliers. Japan Expo table d'atteindre à nouveau les 250 000 visiteurs en 2025.

Parmi les expositions, il a été question des 50 ans de Goldorak qui pour mémoire, tapisse les murs de la station Châtelet depuis mai et ce jusqu'à la fin du festival. Plus exactement, il s'agit du couloir menant à la ligne 11 qui est excentrée par rapport aux flux de voyageurs mais cela permet de profiter des panneaux et de les photographier facilement sans avoir tout le temps quelqu'un devant.

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20 figurines à surveiller après les annonces du WonFes Winter 2025

Pazu — Sun, 09 Feb 2025 21:48:29 +0100

Ce dimanche a eu lieu la session hivernale du Wonder Festival 2025 – abrégé en WonFes - , le rendez-vous semestrielle des collectionneurs de figurines au Japon, qui fête ses 40 ans cette année. Il s'étale sur 8 halls au Makuhari Messe à Chiba, où il réunit des stands amateurs et professionnels.

Parmi les amateurs, vous pouvez trouver des sculpteurs travaillant pour des éditeurs mais présents pour leur compte personnel et proposant des personnages hors franchise classique. L'événement a un système de licence particulière qui permet d'écouler un nombre limité de statuettes dans un temps imparti en passant par l'aval des ayant droits. Par mi ceux-ci, Square Enix est connu pour réfuter tous les projets tandis que d'autres acteurs sont plus coulants.

Même pour ceux qui ne peuvent pas faire le déplacement, le WonFes reste incontournable car les éditeurs participants en profitent pour annoncer leurs nouveaux projets et dévoiler leurs prototypes. Cela permet de prévoir une partie des sorties à court et moyen terme et c'est notamment utile pour les franchises les plus populaires, où plusieurs figurines peuvent sortir pour un même personnage et que vous avez de n'en prendre qu'une. Autant vous focalisez sur votre modèle préféré au lieu de vous précipitez sur la première statuette qui sortira.

Les esprits diront que le WonFes, c'était mieux avant, avec la présence des principaux éditeurs sur le marché japonais alors que cet hiver il manque Kotobukiya et MegaHouse, entre autres. Je rajouterai même que d'autres fabricants présents ont dévoilé peu de nouveautés et ne patientent plus jusqu'au WonFes pour faire leur communication. Ils peuvent même réserver la primeur de leurs annonces à des salons tiers plus en lien avec telle ou telle licence, où ils estiment avoir plus d'impacts qu'au WonFes.

Malgré cela, le volume de nouveautés est plus que conséquent et si vous comptez les projets en plus des prototypes, nous sommes plus proche du millier d'annonces que de la centaine.

Je fais mon exercice traditionnel de sélection pour relever les figurines susceptibles de m'intéresser. Je suis à la fois un bon et mauvais client pour les éditeurs japonais. Acheter une cinquantaine de figurines par an fait de moi un bon client et je n'hésite pas à débourser des sommes importantes pour quelque chose qui me plait.

En revanche, je ne m'intéresse qu'à une petite partie des sorties : Je continue à suivre les nouvelles séries d'anime mais je reste très hermétique à tout ce qui est jeux vidéo, notamment tout ce qui est Azur Lane, Genshin Impact, Final Fantasy, Persona 5, etc. qui constituent une part importante des produits dérivés. Je suis également plus critique sur le rapport qualité prix des figurines et je finis presque par boycotter certains fabricants que je trouve mauvais sur ce plan. Enfin, avoir déjà plusieurs figurines d'un personnage freine l'envie et l'achat d'une nouvelle statuette et facilite l'élimination de ma liste dès que j'y trouve le moindre défaut.

Achats certains

Nendoroid Snow Miku 2025

Good Smile Company lance un modèle par an et ouvre les préventes au public à partir du WonFes hivernal. C'est une nendoroid exclusive et de plus en plus chère. Elle est aussi vendue en avant première pendant le WonFes et j'avais pris l'habitude avant la période Covid - et l'inflation des prix – de récupérer un exemplaire en passant par les sites japonais d'enchère. Il y avait un surcoût mais maintenant je préfère passer par les précommandes et attendre juillet.

Nendoroid Hatsune Miku 100e version aventure

C'est la 100e nendoroid Hatsune Miku. À moins de faire explicitement la collection de toutes les nendoroid Hatsune Miku, c'est un peu aberrant de toutes les acheter car plusieurs se ressemblent beaucoup quand ce ne sont pas des rééditions avec pour seule différence un ou deux accessoire. Le design est original pour cette 100e.

Achats probable

Yui Yuigahama d'Ore Gairu chez Good Smile Company

Cette version Light Novel est visiblement le pendant de la figurine Yukino Yukinoshita parue au Japon à la fin de l'année dernière et que j'ai commandée. Je suis un peu dubitatif sur le micro mais si c'est tirée de la couverture du roman, il n'y a pas trop de choix. L'achat est plus que probable surtout si le prix reste aussi raisonnable que pour Yukino.

Nendoroid Hatsune Miku version Rabbit Hole

Cela fait une Miku de plus et originale. Peut-être un peu trop différente des standards habituels d'une Miku. L'achat dépendra des poses possibles et évidemment du prix.

Tsubasa Hanekawa de Bakemonogatari chez Ques Q

Avoir une nouvelle figurine Monogatari chez Ques Q est une petite surprise. J'ai plutôt l'habitude de prendre les statuettes de cette franchise chez Good Smile Company mais la composition détonne et je pense que je craquerai.

Achats peu probables

Morgan de Fate/Grand Order chez Aniplex

J'aime bien ce genre d'agencement et j'ai déjà plusieurs figurines Fate sorties chez Aniplex. En revanche, je suis relativement pessimiste sur le rendu des effets avec la présence obligatoire des tiges.

Devil Homura de Puella Magi Madoka Magica chez Good Smile Company

La figurine est sans doute intéressante pour quelqu'un qui n'a aucune Devil Homura mais seule son socle se démarque par rapport à la version Stronger de 2015 et surtout le modèle de 2018 réédité en 2024.

Pop Up Parade Lime de Saber Marionette J de taille L

À défaut d'être intéressé, je trouve que c'est sympathique pour les fans de la série dont le dernier volet remonte à plus de 25 ans, qui ont droit à une figurine de Lime de qualité raisonnable.

Zero Two de Darling in the Franxx chez Good Smile Company

Le personnage a déjà plusieurs figurines de qualité et surtout tape à l'oeil. Je laisserai une petite chance quand il y aura la colorisation et un peu plus de photos à disposition.

Fern de Frieren chez Good Smile Company

La pose avec le papillon séduira de nombreux collectionneurs mais j'ai déjà opté pour une Frieren de chez Kotobukiya avec l'envie de limiter les statuettes de qualité sur cette franchise. Je privilégierai leur Fern sauf si elle est vraiment ratée, aux dépends de celle-ci.

Fern de Frieren chez Ques Q

L'attitude du personnage est très différente de la version précédente, quitte à ne pas trop reconnaître son caractère.

Aura de Frieren chez Ques Q

La pose est des plus banales mais il s'agit d'une des premières scale à sortir, les autres modèles étant des fig prizes ou des figurines articulées.

Frieren et Himmel chez Design Coco

Pour l'instant, il n'y a que l'annonce et l'illustration mais cela sera intéressant de voir ce que donnera le duo avec ces tenues atypiques.

Snow Miku x Kuromi chez Good Smile Company

Il s'agit d'une nouvelle collaboration de franchise avec Kuromi affichée avec Hatsune Miku. J'aurai passé mon chemin si cela n'avait pas été une Snow Miku dont il existe que quelques modèles de scales. Là aussi, j'attendrai la colorisation et le prix pour me décider.

Cheshire d'Azur Lane chez Good Smile Arts Shanghai

Je mentionne la figurine car son socle est remarquable.

Misaka Mikoto de Toaru Kagaku no Railgun chez Kadokawa

J'ai déjà la figurine en kimono sortie chez FuRyu et cette future version avec en plus une ombrelle est également attrayante. En revanche, Kodokawa a l'habitude de produire des statuettes beaucoup trop chères par rapport aux autres fabricants dans la même gamme.

Rem de Re:Zero chez Kadokawa

Là aussi la figurine est séduisante mais son prix devrait logiquement me décourager.

Anne Takamaki de Persona 5 chez Starexva Studio

La photo officielle ci-dessous est publiée depuis au moins octobre 2024 mais le prototype était exposé pendant le WonFes.

Kamina de Tengen Toppa Gurren-Lagann chez Proof

La pose est sympathique même si la figurine se démarque peu de celles déjà disponibles.

Rem de Re:Zero chez Design Coco

La figurine est plaisante mais Design Coco pratique généralement des prix en haut de la fourchette. En plus, soit Rem est toute seule, soit il faudra prévoir Ram avec. Pour ma part, j'ai déjà trop de paires Rem/Ram.

Shinobu Oshino de Nisemonogatari chez Solarain

La composition est originale et en impose, même si je ne suis pas fan du visage du personnage. Je surveillerai sans doute cette figurine si jamais le prix baisse quelques temps après la sortie.

Cet article provient du site Anime Manga Animint.

L'hébergement d'Animint sur Oracle Cloud Infrastructure : Retour d'expérience

Pazu — Wed, 08 Jan 2025 21:43:56 +0100

Voici un nouvel article à connotation technique pour témoigner d'un usage de l'offre d'hébergement proposée par Oracle dans son cloud. Après une présentation de mon contexte, je survolerai les services que j'emploie avant de dresser un petit bilan.

Le contexte

L'élément déclencheur provient de mon envie de trouver un hébergement pour mon serveur Mastodon, avec pour objectif

minimiser les aléas que j'ai pu rencontrer avec la solution d'une machine domestique

garder le coût au plus bas étant donné qu'il s'agit juste d'un site satellite d'Animint

profiter de l'envie de changer le nom du serveur de social.animint.fr en mastodon.animint.fr - après la mise en place du serveur de test Bluesky - pour déménager facilement sans avoir à reprendre l'existant

En pratique, il s'agit d'une instance Mastodon privée où je suis le seul utilisateur autorisé et inscrit dessus, avec seulement des échanges avec le Fédiverse pour propager ou récupérer les posts. Cela limite drastiquement les besoins en terme de performances et surtout d'espace disque nécessaire par rapport à un serveur Mastodon plus classique.

Cependant, même avec des exigences réduites, le besoin est plus conséquent qu'un simple site web qui se case aisément sur des plateformes mutualisées lambda avec un accès limité.

La recherche

Il existe des solutions dédiées pour Mastodon mais vous devez payer les prestations pour la mise à disposition et la maintenance de l'infrastructure clef en main, où vous n'avez qu'à vous soucier du contenu, un minium des accès et de l'apparence, mais de quasiment rien au niveau technique. À moins de 10 € par mois, prix est relativement modeste mais cela reste cher "juste" pour avoir un serveur Mastodon et sans réel garantie des performances.

Une autre alternative était de partir sur un serveur virtuel avec juste le système d'exploitation. cela impose une autonomie certaines pour l'installation et la maintenance des différentes couches logicielles. C'est un peu de temps en plus à consacrer aux tâches techniques mais aussi quelques compétences en la matière. Le minium pour éviter d'avoir à gravir une marche trop haute est de posséder les bases pour administrer un environnement.

Les offres de machines virtuelles dans le cloud pullulent mais les serveurs d'entrée de gamme sont sous dimensionnés en terme de mémoire pour héberger une instance Mastodon voir même le moindre serveur applicatif un peu sérieux. Pour avoir le minimum vital parmi les offres classiques avec un forfait par mois, il faut partir sur la base d'un coût équivalent à un abonnement internet triple play. Cela reste un prix minime pour une entreprise mais moins pour un particulier et dans mon cas, cela dépassait les frais de mon site principal.

La dernière piste que j'ai suivie a été de voir du côté des offres cloud avec des formules où le paiement se fait à l'usage des ressources. Les ténors du secteurs proposent monts et merveilles mais très centrés vers les entreprises. Vous avez droit à un montant de crédits gratuits au départ pour vous familiariser avec les services mais une fois les crédits épuisés ou la période d'essai dépassée, vous êtes facturés. Dans l'absolu, je ne suis pas allés jusqu'à dimensionner les ressources au plus juste par rapport à mes besoins et estimer la dépense que cela ferait par mois. Entre-temps, j'ai découvert et adopté l'offre Oracle Clous Infrastructure (OCI).

Oracle est une entreprise championne comme les autres, plus connue pour son activité de base de données mais avec un panaché de services dans le cloud. leur offre d'essai apparaît colossal par rapport aux acteurs : Vous avez droit gratuitement jusqu'à l'équivalent de 4 CPUs ARM Ampere 1, 24 Go de mémoire et 200 Go de disques, que vous pouvez répartir jusqu'à 4 machines virtuelles différentes. Avec, il y a aussi une enveloppe de 10 To de transfert de données sortante par mois.

Est-ce trop beau pour être vrai ? Qu'est-ce que cela cache comme limitations ?

Il s'agit déjà de CPUs ARM Ampere 1 qui sont loin d'être des bêtes de courses par rapport aux CPUs AMD ou Intel derniers cris qui creusent la distances sur des traitements lourds. En revanche, c'est largement suffisant pour un modeste site web et ses quelques services associés. Le taille de la mémoire dépasse aussi largement mes besoins.

L'autre écueil plus pratique concerne les conditions générale d'utilisation dans la formule gratuite. Pour éviter les abus qui mobiliseraient des moyens pour des machines virtuelles laissées à l'arrêt, Oracle exige une consommation minimale des ressources dans ce qui est surtout vue comme une offre d'essai. En dessous de ces seuils et même parfois selon l'humeur du moment d'Oracle, les instances virtuelles peuvent être supprimées. Il est relativement facile d'en recréer de nouvelles mais devoir tout reconfigurer peut s'avérer pénible et c'est loin d'être une solution viable pour un site web supposé être en permanence en ligne.

Un autre élément à prendre à compte est le manque d'instances gratuites selon les zones géographiques. Par exemple, le Japon est saturé et il faut surveiller le site OCI avant de voir apparaître le formulaire d'inscription pour ce pays. Ce n'est pas encore le cas pour la France à ma connaissance, mais cela peut se produire si trop de monde sollicite les serveurs français. Pour des questions de référencement et tout simplement de proximité réseau, il est préférable de faire héberger un site à destination d'un public français en France et pas de l'autre côté de l'Atlantique.

En vérité, il est facile de contourner les conditions générales d'utilisation de l'offre d'essai, ainsi que la pénurie de places gratuites en optant pour l'offre payante au lieu de la formule d'essai. En quoi est-ce un bon plan de prendre du payant ? Tout simplement parce que la formule payante comporte les services gratuits donc les 4 CPUs ARMS, les 24 Go et les 200 Go disque, et tout cela sans minimum d'activité par mois.

La petite nuance est qu'à l'inscription il faut prouver votre solvabilité. Oracle prélève l'équivalent de 100 $ sur votre carte bleue, qu'il rembourse aussitôt. Il faut aussi savoir que si vous dépassez une des limites gratuites alors vous serez facturés pour vos excès de consommation.

Pour les CPUs et la mémoire, c'est facile à suivre car le dimensionnement à 4 CPUs et à 24 Go proviennent du calcul en prenant en compte les seuils gratuits des temps de traitement. Pour le reste il faudra faire un minimum attention. L'erreur basique est par exemple de vouloir migrer une machine virtuelle, et d'en créer une 5e ou de dépasser les 200 Go de disque déjà complètement alloués aux machines existantes. Une précaution d'usage toute bête est de se mettre une alerte par mail via l'interface d'administration OCI, dès qu'un centime d'euro sera dépensé. L'interface propose même des prévisions de facturation dans le cas où votre consommation permet une projection.

OCI comporte une nuée de services dont pour la moitié d'entre eux, j'aurai bien du mal à vous expliquer l'usage. Entre les gratuits et les payants, le seul qui peut poser problème pour un site web est le nombre d'envoi de mails qui est limité à 100 par jour. Cela peut devenir problématique si vous avez une lettre d'information à envoyer à beaucoup de monde mais de toute manière la question est tranchée avant même de se poser la question du coût : À votre de servir de relais à des utilisateurs peu scrupuleux, les serveurs OCI sont souvent blacklistés et les mails envoyés facilement catégorisés comme spam. Il faut beaucoup mieux partir sur une solution hors de l'écosystème OCI pour l'envoi des mails.

Les services essentiels

La configuration d'une nouvelle machine virtuelle dans OCI est relativement simple. Il suffit de choisir le nombre de processeurs, les tailles mémoire et disque allouées et le système d'exploitation. OCI propose un linux spécial Oracle mais j'ai opté pour ce que je connaissais déjà, à savoir un Ubuntu. Le système d'exploitation est pré-configuré notamment pour pouvoir discuter avec les services de gestion OCI.

Le réseau se gère au niveau de l'interface d'administration OCI avec par exemple l'ouverture des ports entrants ou la déclaration des adresses IP V6. Une partie est propagée directement vers le système d'exploitation de la machine virtuelle mais dans certains cas, il faut manipuler vous même les configurations. Vous devez ainsi manipuler les règles de pare-feu pour déclarer à nouveau les ouvertures de route tout en faisant attention de conserver les accès pour les services OCI. Personnellement, c'est la partie la plus complexe que j'ai du gérer dans OCI, les objets réseaux et les instances serveurs étant répartis différemment suivant les formulaires web. Je trouve la navigation sur l'interface d'administration peu intuitive pour retrouver les éléments mais je suis juste sauvé par mes raccourcis pour y accéder.

Rester dans le périmètre gratuit vous évite de multiplier les objets de configurations réseaux OCI, ce qui serait synonyme de facturation donc vos règles et vos modifications sont réunies au même endroit. De même, différents services sont activés ou préconfigurés de base donc cela limite les analyses à faire et les décisions à prendre. Cela pourra gêner les administrateurs systèmes expérimentés qui veulent faire dans l'épicerie fine mais cela me convient tout à fait, vu que cela allège la complexité.

Par exemple, les mises à jour automatiques sont activées par défaut et les règles avec les diverses fréquences de backups sont prêtes à l'emploi. Avant de les activer, il faut juste être conscient que le volume cumulé des sauvegardes est pris sur le quota de disque dur.

La configuration choisie

Compte tenu des ressources offertes par OCI, j'ai fini par opter par la création de 3 machines virtuelles :

une première pour le serveur Mastodon, comme prévu

une deuxième pour le site web Animint

une dernière pour les services autour des mails

Dans les 3 cas, je suis parti sur des installations à base docker à l'exception des serveurs web frontaux qui font office de reverse proxy, notamment utile quand les services Docker sont en maintenance. Docker rajoute une couche de virtualisation un peu casse pied à configurer au premier abord, mais cela accélère et sécurise les installations.

C'est notamment le cas pour les modules pour gérer les mails où tout est fourni clef en main même si je suis resté sur du basique. J'en ai profité pour remonter le service d'envoi de la lettre d'information sur cette instance.

Pour le site web Animint, la mise en place a été un peu plus compliquée car il a fallu compléter l'image standard de référence avec toutes les particularités des services associés.

Résultat des courses

J'ai effectué les installations au fur et à mesure : J'ai d'abord monté le serveur Mastodon il y a 8 mois, mis ensuite les utilitaires mails l'été dernier, et enfin basculé Animint sur OCI en septembre 2024.

Il va sans dire que je suis resté à zéro euro de dépense jusqu'à présent. Je dirai que l'inconnue et le risque sont sur la poursuite de l'offre tarifaire d'Oracle. J'ai lu des témoignages de personnes qui sont sur l'offre OCI gratuite depuis maintenant trois ans. Cela traduit quand même un minimum de stabilité mais nous sommes pas à l'abri d'un grand chef qui décide du jour lendemain que les hébergements Cloud ne sont plus la priorité ou de faire payer les ressources dès la première seconde d'utilisation. Dans un tel scénario, l'attractivité de la solution en prendra un coup.

Je suis en mode radin mais encore une fois, j'ai très peu exploré les modules de service payants pour voir ce qu'ils pourraient apporter comme valeur ajoutée.

Hormis des erreurs de configurations au départ, indépendantes de l'hébergement lui-même, et des myriades d'anomalies résiduelles liées à mon code, je n'ai pas rencontré de soucis. Il n'y a pas de monitoring fonctionnel spécifique mais le serveur du site web est indispensable pour les publications programmées, tout au long de la journée, des anniversaires des personnages sur les réseaux sociaux et je n'ai aucune requête non exécutée qui traduirait une indisponibilité du socle.

Le choix de redémarrer quotidiennement les machines virtuelles contribuent à stabiliser l'ensemble si jamais j'ai des fuites mémoire mais le reboot est un peu incontournable avec les mises à jour automatiques.

Il faut aussi gérer les montées de versions des composants gérés via Docker. Docker facilite vraiment la maintenance mais je dois intervenir pour contrôler les mises à jour. Les opérations sont rapides mais à faire de manière récurrentes, surtout si c'est pour combler des failles de sécurité.

Avant, je ne m'occupais pas du tout de l'administration système et à part quelques configuration du serveur web, je ne gérais que le code pour mon site. Avec OCI, j'ai des tâches d'administration à faire en plus mais cela représente très peu de temps par rapport aux autres activités liées à Animint.

Le déménagement de site a surtout été une motivation pour basculer sur Docker. Dernièrement, j'ai pu facilement basculer les versions de serveurs applicatifs sans craindre de corrompre l'ensemble de ma machine virtuelle, avec en plus l'option de revenir rapidement en arrière. Les différences de configuration dans mon code entre ma plateforme de test et la plateforme sur OCI sont beaucoup plus marginales que celles que j'avais avant avec mon ancien hébergement. Cela me donne moins de surprise lors de mes déploiements en production.

En conclusion, si vous avez des notions d'administration système et suffisamment de temps pour gérer une machine virtuelle, je ne peux que vous inviter à examiner de près l'offre Oracle Clous Infrastructure pour y héberger votre site web.

Cet article provient du site Anime Manga Animint.

150 illustrations et dessins pour célébrer l'arrivée de 2025

Pazu — Thu, 02 Jan 2025 11:37:49 +0100

L'ex-Twitter reste un point d'entrée pour découvrir les illustrations préparées par les différents professionnels de l'animation et du manga, à l'occasion du Nouvel An.Vous y trouverez les illustrations des différents mangakas et des animateurs mais aussi les voeux officiels des studios et des comptes spécifiques à tel ou tel anime ou manga.

2025 est placée sous le signe zodiacal chinois du serpent donc beaucoup de dessins font allusion à cet animal.

Si certains publient leurs cartes dès le premier janvier à minuit, d'autres le font pendant la journée voir un ou deux jours plus tard donc cet article pourra également s'enrichir durant la semaine. Pour plusieurs d'entre eux, le retard voir l'absence d'illustration s'explique car ils sont sur dans le rush des productions d'anime qui débutent en janvier, ou tout simplement parce qu'ils ont été mobilisés pendant le 105e Comiket qui s'est terminé le 30 décembre.

Les mangakas et illustrateurs

Hiro Mashima

Cette année, le mangaka de Rave,Fairy Tailet d'Edens Zero s'est content deposté son image de serpent au changement de jour, sans effectuer de post pour marquer la fin de l'année précédente comme il avait l'habitude de le faire jusqu'à présent.

https://x.com/hiro_mashima

Kazue Katô

La mangaka de Blue Exorcist a publié un dessin quelques jours avant pour l'anniversaire de Rin et Yukio Okamura le 27 décembre et en a profité pour mettre en scènes les personnages en rapport avec un serpent pour non pas une mais deux illustrations du Nouvel An.

https://x.com/katohhhhhh

Takashi Shiina

Il est le mangaka qui a dessiné Ghost Sweeper Mikami et Zettai Karen Children, entre autres.

https://x.com/Takashi_Shiina

Suzuhito Yasuda

Il est connu pour son manga Yozakura Quartet et ses illustrations dans les romans Durarara.

https://x.com/suzupin

Norio Sakurai

Elle a composé le manga The Dangers in my heart qui est publié en France depuis 2023 et qui en est à sa deuxième saison en animme, en attendant un long métrage.

La première illustration traite du réveillon. L'illustration du Nouvel An a eu droit à une seconde version sans fourrure blanche.

https://x.com/lovely_pig328

Sôichirô Yamamoto

L'auteur des mangas Quand Takagi me taquine, d'In the Heart of Kunoichi Tsubakiet d'À quoi tu joues, Ayumu ?! qu'il a publiés en parallèle, est plus sombre cette année en mettant en avant son nouveau titre Manemane Nichinich. Il met en scène ses 3 héroïne aussi bien dans son illustration pour célébrer la fin de 2024 que dans son dessin pour marquer l'arrivée de 2025.

https://x.com/udon0531

Mifumi Inaba

L'artiste dessine le manga Karakai Jôzu no (Moto) Takagi-san, la suite de Quand Takagi me taquine, avec une Takagi-san devenue mère de famille.

https://x.com/Y6W9v

Paru Itakagi

La mangaka a fait référence à ses deux mangas Beastar, le plus connu,et aussi Sanda publié depuis 2021. Le premier dessin a été posté pour marquer la fin de 2024.

https://x.com/itaparu99

Rensuke Oshikiri

C'est l'auteur du manga Hi Score Girl.

https://x.com/rereibara

Reiji Miyajima

L'auteur de Rent-A-Girlfriend a de nouveau recyclé un de ses dessins pour faire office des voeux Nouvel An.

https://x.com/Miyajimareiji

Imigimuru

https://x.com/imigimuru

Shôtarô Tokunô

C'est la mangaka de New Game et d'Idol x Idol Story.

https://x.com/tokutaro

Oshioshio

C'est la mangaka de My Deer Friend Nokotan.

https://x.com/oshioshio_info

Sun Takeda

Il s'agit de l'auteur du manga Gleipnir.

https://x.com/takeburuo16

Kamome Shirahama

C'est la mangaka de l'Atelier des Sorciers.

https://x.com/shirahamakamome
@shirahamakamome.bsky.social

Mizuho Kusanagi

La mangaka de Yona, princesse de l'aube a dessiné ses principaux protagonistes pour la fin de l'année 2024 mais a opté pour le couple Yona / Son Hak comme base pour sa carte de voeux 2025.

https://x.com/KusanagiMizuho

Miki Yoshikawa

Nous la connaissons en France viaYamada & the Seven Witches et A Couple of Cuckoos dont elle a repris des personnages sur sa carte de voeux.

https://x.com/YoshikawaMiki

Naoki Urasawa

L'auteur de de Monster, 20th Century Boys, Pluto, Master Keaton et Billy Bat a posté un croquis en guise de carte de voeux, à côté d'une photo prise lors d'un de ses concerts.

https://x.com/urasawa_naoki

Hiroshi Fukuda

C'est le mangaka de Jôjû Senjin Mushibugyô paru en France sous le titre de Jinbe Evolution mais son titre du moment est Rock wa Lady no Tashinamideshite qui sera adapté en anime au printemps 2025.

https://x.com/FukudaMizugame

Tsubasa Yamaguchi

C'est la mangaka d'Elle et son chat et de Blue Period.

https://x.com/28_3

Keiichi Arawi

Il est connu pour son manga Nichijô mais la prochaine adaptation en anime concerne son titre City. Pour ses voeux d'ailleurs, il s'est contenté de partager l'illustration postée sur le compte du futur anime, à laquelle il a participé (voir plus bas dans la catégorie franchise). Sur son profil, il y a juste son dessin pour marquer la fin de l'année 2024.

https://x.com/himaraya

Koge Donbo

Elle est la mangaka deDi Gi Charat.

https://x.com/koge_dobo

Natsume Ono

Parmi ses mangas, citons ACCA 13-Ku Kansatsu-Ka P.S., Goyô et Ristorante Paradiso.

https://x.com/ono_n_info

Mogmo

L'artiste est à l'orgine des dessins des personnages de Mobile Suit Gundam: The Witch From Mercury.

https://x.com/m_o_g_m_o_g_555

Clamp

Toujours et encore Mokona.

https://x.com/CLAMP_news

Hiro

C'est l'auteur du manga Akebi-chan no Sailor Fuku. Cette année, son post renvoyait vers sa carte publiée sur le webmagazine Tonari no Young Jump.

https://x.com/siiteiebahiro

Posuka Demizu

Elle a dessiné le manga de The Promised Neverland scénarisé par Kaiu Shirai.

https://x.com/DemizuPosuka

Nanashi

L'artiste est l'auteur du mang Arrête de me chauffer Nagatoro.

https://x.com/774nanash

Shin Takahashi

Il est l'auteur de Larme Ultime et du dernier été de mon enfance, une adaptation libre de Tom Sawyer. Il a détourné une de ses panches pour publié ses voeux du Nouvel An.

https://x.com/sinpre

Hiroyuki Asada

C'est l'auteur des mangas I'll Generation Basket et Letter Bee. Dans son message de voeux, il se montre pessimiste sur ses projets à venir mais mentionne la sortie d'un nouveau livre et une exposition toujours en cours jusqu'à la fin du mois de janvier.

https://x.com/asadercover

Nikki Asada

Son manga connu en France est Bienvenue au club mais elle en a dessiné bien d'autres, dont Tsukuyomi-kun no Kindan wo Yashoku achevé en 2024 et Amayakasanaide Maid-kun toujours en cours au Japon..

https://x.com/asadako

Yûsuke Nakamura

L'illustrateur est à l'origine des dessins des personnages deThe Tatami Galaxy / Night is Short, Walk On Girl.

https://x.com/kazekissa

Chiho Saitô

La mangaka qui a commencé sa carrière en 1982, a dessiné plus de 50 titres dont Kanon qui lui a valu de remporter un Shogakukan Award dans la catégorie shôjo.

https://x.com/chihochat

kyuryuZ

Son manga Nights With a Cat est publié en France depuis 2023 et a fait a été portée en série d'animation.

https://x.com/kyuryuZ

Midori Hagi

Son manga en cours est un isekai mais ses premiers travaux tournent autour de Girls und Panzer.

https://x.com/hagimidori

Sumiko Arai

La mangaka a dessiné plusieurs histoires shôjô ai dont son manga en cours Ki ni Natteru Hito ga Otoko Janakatta.

https://x.com/agu_knzm

Kôtarô Takata

C'est le dessinateur du manga Zom 100: Bucket List of the Dead.

https://x.com/kosamehal

Yuki Kanamaru

Elle dessine le manga More than a Couple, Less than Lovers.

https://x.com/y_marukin

Hajime Kômoto

C'est l'auteur du manga Mashle.

https://x.com/QCdxNYNZ8875525

Hayashi Fumiya

Son dernier manga en date est Kemutai Hanashi.

https://x.com/fuhit0be

Kôsuke Ôno

C'est l'auteur du manga La voie du tablier.

https://x.com/kousuke_oono

Masakazu Ishiguro

Le début de son manga Heavenly Delusion a été adapté en anime.

https://x.com/masakazuishi

Suu Morishita

Il s'agit du pseudonyme d'un duo composé d'une scénariste et d'une dessinatrice, qui compose des mangas depuis plus de dix ans. Leur manga A Sign of Affectiona été adapté en anime.

https://x.com/morisita_suu

Nekokurage

Elle dessine le manga Les carnets de l'apothicaire, la version qui a été adaptée en anime.

https://x.com/nekokurage_

Naoya Matsumoto

C'est l'auteur du manga Kaiju No.8.

https://x.com/ringo_inuS

Keigo Shinz

Plusieurs de ses mangas ont été publiés en France, tels que Tokyo Alien Bros, Holiday Junction, Mauvaise Herbe ou encore Hirayasumi.

https://x.com/shinzokeigo

Julietta Suzuki

Elle est la mangaka d'Oshi ni Amagami, entre autres.

https://x.com/hiyokosweet

Masakazu Katsura

Il est l'auteur des mangas Wingman, Video Girl Ai, I''s ou encore Zetman.

https://x.com/MasakazuKatsura

Ayami Kazama

Elle dessine le spin-off Miss Kobayashi's Dragon Maid: Elma's Office Lady Diary mais a une dizaine d'autres mangas à son actif depuis au moins 2006.

https://x.com/aya_zamalog

redjuice

L'illustrateur est à l'origine de plusieurs character design, notamment les films Project Itoh,Guilty Crown et Beatless.

https://x.com/shiru

Shirabii

Il a illustré les romans originaux de 86 et The Ryuo's Work Is Never Done.

https://x.com/shirabii

Ponkan 8

L'artiste illustre les romans My Youth Romantic Comedy Is Wrong, As I Expected et est à l'origine du design des personnages de Shirobako.

https://x.com/ponkan_8

Kentaro Yabuki

Il est l'auteur de Black Cat et a dessiné les mangas To Love Ru et To Love Ru Darkness.

https://x.com/yabuki_info

Kôji Seo

Pour ses voeux, le mangaka a recyclé une de ses illustrations de Megami no Café Terrace.

https://x.com/seokouji

Tomoki Izumi

C'est le mangaka de Mieruko-chan.

https://x.com/izumi000

Hirohiko Araki

C'est l'auteur du manga JoJo's Bizarre Adventure.

https://x.com/araki_jojo

Inio Asano

Parmi ses mangas, citons Bonne nuit Punpun, Solanin ou encore Dead Dead Demon's Dededededestruction.

https://x.com/asano_inio

Kei Yoshiaki

Il est l'auteur du manga Rairairai.

https://x.com/Byoshiaki1

Tamon Ôta

Il est l'auteur du manga Heroman et dessine la version manga de Gundam Reconguista in G. Notez l'usage du français dans ses voeux 2025.

https://x.com/Tamon_Ohta

Popman

L'artiste a un style que vous avez peut être reconnu dans les personnages de Jellyfish Can't Swim in the Night, qu'il a designés dans le cadre de ses illustrations pour le roman.

https://x.com/popman3580

Ryoji Hayashi

Elle est la dessinatrice du manga Ma Kaitai Shi Kokoko-chan.

https://x.com/ryoji_hayashi

Yuki Suetsugu

La mangaka de Chihayafuru publie la suite Chihayafuru plus: Kimi ga Tame depuis 2023.

https://x.com/yuyu2000_0908

Kyôsuke Motomi

C'est la mangaka de Dengeki Daisy, QQ Sweeper et Queen's Quality.

https://x.com/motomikyosuke

Yûto Sano

Il est l'auteur du manga Gokurakugai.

https://x.com/Yuto___Sano

Harii Yu

Il dessine le manga Crusher Joe Rebirth.

https://x.com/zigharii

Miyuki Tonogaya

Elle est bien connue pour son manga The Ice Guy & the Cool Girl qui a fait l'objet d'une adaptation en anime.

https://x.com/tonomyu

Kôhei Horikoshi

Le dessinateur du manga My Hero Academia prend son temps pour partager son croquis du Nouvel An.

https://x.com/horikoshiko

Yoko Akiyama

L'artiste est en charge du spin-off My Hero Academia: Team-Up Missions.

https://x.com/akiyamayoco

Les animateurs

Toshio "Sushio" Ishizaki

https://x.com/sushio_

Kengo Saitô

L'animateur a travaillé sur de nombreuses productions du studio Trigger.Chez Yostar Pictures, il a aussi porté à bout de bras son projet Sorairo Utility un anime sur le golf, qu'il a réalisé et dont il s'est chargé du character design. La deuxième saison commence au tout début du mois de janvier, ce qui peut expliquer l'absence de carte cette année.

https://x.com/kengo1212

Hitoshi Nanba

C'est le réalisateur des premières saisons de Golden Kamui.

https://x.com/namimi_sanjyo

Akane Yano

C'est la chara design de The 100 Girlfriends Who Really, Really, Really, Really, Really Love You, dont la 2e saison débute en janvier 2025. Elle a juste reposté un de ses croquis pour illustrer ses recerciements pour 2024 et partagé un croquis posté par le compte de la série The 100 Girlfriends pour faire ses voeux (voir plus bas dans la catégorie franchise).

https://x.com/if_224

Satomi Watabe

L'animatrice a beaucoup travaillé sur la franchise Aikatsu, où elle a fini par être en charge du character design sur Aikatsu Friends et Aikatsu on Parade. Elle est aussi responsable de l'animation sur Oshi no Ko.

https://x.com/yasetai_yo

Akemi Takada

La chara designer de Kimagure Orange Road, Patlabor et Creamy Mami a opté pour Noa Izumi sur sa première carte partagée au réveillon, puis pour Creamy publiée le lendemain.

https://x.com/AngelTouchPlus

Kenichi Yoshida

C'est le chara designer d'Eureka Sevenet d'Orbital Children. Il a présenté ses voeux sans pouvoir attacher d'illustration car il a du travailler jusqu'au soir du 31 décembre et il n'a pas eu le temps d'en dessiner une.

https://x.com/gallo44_yoshida

Manabu Nii

Il a été character designer sur Gimai Seikatsu et responsable de l'animation sur de nombreux anime dont Makeine: Too Many Losing Heroines mais ni sur Lycoris Recoil ni Sound Euphonium qui inspirent une grande partie des dessins qu'il partage sur les réseaux sociaux.

https://x.com/aleos696

Nobuyoshi Nishimura

Le chara designer d'After War Gundam X nous gratifie chaque année d'une très belle aquarelle avec Tiffa Adill.

https://x.com/NISHINOB

Yôko Kuno

Elle est la réalisatrice et character designer du film Anzu, Chat-fantôme.

https://x.com/kunoyoko

Satoshi Koike

L'animateur est le character designer d'Eotama et de Cuticle Detective Inaba.

https://x.com/pikapi_n

Junichirô Taniguchi

Le character designer des 3 films de Puella Magi Madoka Magica s'est de nouveau inspiré de leur univers.

https://x.com/syaorin_2009

Chizuru Kobayashi

Elle est la character designer de Rinne no Lagrange et de la première série de Pandora Heart.

https://x.com/touyouturu

Takumo Norita

Il est co-designer de Rinne no Lagrange. Il a été également character designer sur la 3e saison de Beastars et sur Yatagarasu.

https://x.com/norimakigumo

Keiichirô Honjô

L'animateur a travaillé sur de nombreuses série dont Gintama et My Hero Academia.

https://x.com/Karaquri_H04

Masafumi Tamura

C'est le character designer d'Ange Vierge et de SoniAni.

https://x.com/tayutayu2

Mitsuo Iso

C'est le créateur de Den-noh Coil et le réalisateur des films The Orbital Children.

https://x.com/IsoMitsuo

Ilya Kuvshinov

L'illustrateur a signé les character design du film The Wonderland et de Ghost in the Shell: SAC_2045 et il a enchaîné avec différents postes d'animation dans d'autres productions telle que Dead Dead Demon's Dededede Destruction.

https://x.com/Kuvshinov_Ilya

Hitomi Kariya

L'animatrice a travaillé sur Mob Psycho 100, les Enfants de la mer, Spy x Family et des génériques d'Urusei Yatsura et de Chainsaw Man. Elle a posté une illustration pour la fin de l'année 2024 mais pour ses voeux 2025, elle a pris en photo 10 de ses dessins.

https://x.com/KRY_aia

Shôta Iwasaki

Il a été character designer sur Punch Line mais aussi responsable de l'animation sur plusieurs anime dont Fate/Grand Order Babylonia, Kill la Kill, Little Witch Academia et Darling in the FranXX.

https://x.com/tarou2

Hiroto Nishizawa

Il a été animateur clef sur My Hero Academia et Frieren. Il a posté une photo de lapin en guise de voeux donc pas de dessin cette année.

https://x.com/erizabes1012

Takuya Sato

Il a été réalisateur sur Steins;Gate et sur des volets de Wixoss.

https://x.com/tak_tea3

Koji Haneda

C'est le character designer de la série 2024 de Spice & Wolf, ainsi que de plusieurs opus d'Initial D, pour ne citer qu'une poignée de titres auxquels il a participé.

https://x.com/k_utao

Yukiko Nakatani

C'est la character designer de la série Les carnets de l'apothicaire. Elle a aussi occupé cette fonction sur d'autres productions Precure et sur des épisodes spéciaux de One Piece.

https://x.com/miso_katsu

Atsushi Saitô

C'est le character designer de Love Live Superstar.

https://x.com/kamatamanankotu

Hirotaka Marufuji

C'est le character designer de Lupin the 3rd partie 6 et Kinnikuman Perfect Origin Arc, entre autres.

https://x.com/MARUfujiya

Masato Anno

L'artiste a été character designer sur Flying Witch et Slow Start.

https://x.com/atasom

Tsukasa Kotobuki

Initialement connu pour Cyberteam in Akihabara et Saber Marionette J, il est devenu le character designer de Mobile Suit Gundam The Origin.

https://x.com/t_kotobuki

Kanna Hirayama

Elle est character designer sur Rent-A-Girlfriend et Oshi no Ko.

https://x.com/kaaaaaappe

Hiroaki Gôda

L'animateur vétéran a été réalisateur sur les OAVs d'Aa Megamisama. Plus récemment, il a été responsable de l'animation sur Makeine: Too Many Losing Heroines et il s'est amusé à poster des dessins similaire pour ses remerciements 2024 et ses voeux pour 2025.

https://x.com/warder2013

Yumiko Yamamoto

Elle a été responsable de l'animation et character designer sur Sword Art Online: Alicization - War of Underworld et sur Yohane the Parhelion, entre autres.

https://x.com/nozu78

Masami Ôbari

C'est un vétéran de l'animation des méchas. Il travaillait déjà sur Megazone 23 et a été réalisateur de Platinumhugen Ordian. Il a dirigé Brave Bang Bravern, une série qui a très bien marché au Japon en 2024.

https://x.com/G1_BARI

Hirotoshi Sano

C'est un animateur plutôt spécialisé dans les mechas, qui a participé à plusieurs anime de la franchise Gundam.

https://x.com/ihORno0uhBmO179

Kohei Tokuoka

Il a été responsable de l'animation sur Sword Art Online: Alicization, Bungo Stray Dogs et The Ancient Magus' Bride. Il a aussi enchaîné les poste d'animateur clef sur quelques volets Gundam.

https://x.com/toxan_7

Nobuteru Yûki

L'animateur a composé le character designer sur de nombreuses productions, dont Orange, Space Battleship Yamato 2199 ou encoreThe Vision of Escaflowne.

https://x.com/nobuteruyuuki

Kô Yoshinari

Il a travaillé sur plus de 80 projets d'animation. Il a été character designer sur White Album mais il remplit surtout le rôle d'animateur clef. Il a ainsi participé au séries Shadows House et Frieren, pour citer deux exemples récents.

https://x.com/Nazoani_museum

Les studios

Kyoto Animation

Le studio propose toujours une illustration en japonais et en anglais.

https://x.com/kyoani

Studio Ghibli

L'illustration effectuée par Hayao Miyazaki a été partagée sur le compte du Musée de Mitaka.

https://x.com/GhibliML

Le compte distinct consacré au parc à Aichi a publié les designs d'uniformes conçus par Gorô Miyazakipour illustrer ses voeux.

https://x.com/ghibliparkjp

Trigger

https://x.com/trigger_inc

PA Works

https://x.com/PAWORKS_info

Feel

https://x.com/feel_feel

Studio 3Hz

https://x.com/Studio3Hz

Shaft

https://x.com/shaft_official

Studio Colorido

https://x.com/studiocolorido

A1 Pictures

https://x.com/a1pictures

WIT Studio

https://x.com/WIT_STUDIO

Actas

https://x.com/Actas_Animation

Matlity

https://x.com/rio9u9

Studio Pierrot

https://x.com/studiopierrot

Clover Works

https://x.com/CloverWorks

Studio Ponoc

https://x.com/StudioPonoc

M2 animation

https://x.com/m2_animation

Les franchises

My Hero Academia

https://x.com/heroaca_anime

Frieren(manga)

��Le compte réutilise toujours le même dessin en ayant pris garde maintenant d'enlever la mention de l'année. En 2024, nous pouvions encore lire 2021 sur le croquis.

�

https://x.com/FRIEREN_PR

Frieren(anime)

��

https://x.com/Anime_Frieren

Bocchi the Rock

https://x.com/BTR_anime

Rascal Does Not Dream of Bunny Girl Senpai

https://x.com/aobuta_anime

Mobile Suit Gundam: The Witch from Mercury

https://x.com/G_Witch_M

Mobile Suit Gundam: Iron-Blooded Orphans

https://x.com/g_tekketsu

Demon Slayer

https://x.com/kimetsu_off

Oshi no Ko (anime)

https://x.com/anime_oshinoko

Oshi no Ko (manga)

�https://x.com/oshinoko_comic

Urusei Yatsura

https://x.com/uy_allstars

The Ancient Magus' Bride

https://x.com/magus_bride

Skip & Loafer

https://x.com/skip_and_loafer

Sound Euphonium

Le réalisateur Tatsuya Ishihara a effectué les croquis.

https://x.com/anime_eupho.jpg

Miss Kobayashi's Dragon Maid

https://x.com/maidragon_anime

Spice & Wolf

https://x.com/Spicy_Wolf_Prj

Tamako Love Story

https://x.com/tamakolovestory

Space Brothers

�L'année 2025 est symbolique car elle correspond au début du récit dans la chronologie du manga. Cela a valu une Interview de l'auteur Chûya Koyama dans l'édition du matin de l'Asahi Shimbun du 1er janvier

https://x.com/uchu_kyodai

Yotsuba&

https://x.com/428and_tweet

Haikyû

https://x.com/haikyu_com

One Piece

https://x.com/OPcom_info

Jujutsu Kaisen

https://x.com/jujutsu_PR

Heidi

https://x.com/official_heidi

Dorohedoro

https://x.com/q_hayashida

Re: Zero

https://x.com/Rezero_official

Yuru Camp

https://x.com/yurucamp_anime

Gegege no Kitarô

https://x.com/kitaroanime50th

Love Live

https://x.com/LoveLive_staff

Kinnikuman

https://x.com/kin29man_anime

The 100 Girlfriends Who Really, Really, Really, Really, Really Love You

https://x.com/hyakkano_anime

The Quintessential Quintuplets

https://x.com/5Hanayome_anime

Fushigi Yûgi

https://x.com/5fushigiyugi_30

Doraemon

https://x.com/doraemonChannel

Chibi Maruko-chan

https://x.com/tweet_maruko

City

https://x.com/city_anime_info

Rock wa Lady no Tashinamideshite

https://x.com/rocklady_info

Du mouvement de la Terre

https://x.com/chikyu_chi

Marriage Toxin

https://x.com/oekakimzk

Raccoon Rascal

https://x.com/Rascal_tweet

World Masterpiece Theatre

https://x.com/sekaimeisaku_jp

Zombieland Saga

https://x.com/zombielandsaga

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Hommage aux personnalités disparues en 2024

Pazu — Sun, 29 Dec 2024 00:58:20 +0100

L'année qui s'achève est l'occasion de rendre un hommage aux professionnels de l'animation japonaise et du manga qui nous ont quittés en 2024. Il regroupe les animateurs, réalisateurs, mangaka mais aussi les compositeurs de musique, les interprètes de génériques et ceux et celles qui ont prêté leur voix aux personnages, en y incluant les comédiens francophones.

L'hommage sous forme de vidéo est placé à la fin de l'article, après la liste des artistes cités et quelques mots sur chacun.

Sadao Miyamoto † le 9 janvier 2024, à 86 ans

L'animateur a été responsable de l'animation sur les premières séries de Gatchaman dans les années 1970, entre autres, et character designer sur Dash Kappei et Princesse Saphir.

Laurence Badie † le 11 janvier 2024, à 95 ans

L'actrice a prêté sa voix dans plusieurs séries d'animation, où elle a doublé Mlle Lipette dans Papa longues jambes ou encore Tchaou dans Tchaou et Grodo. Sur ce registre, nous retiendrons aussi son rôle de Vera dans le dessin animé Scoubidou.

Haruo Takahashi † le 12 janvier 2024, à 76 ans

L'animateur a travaillé sur de nombreux anime depuis le début des années 1970. Il était aussi mangaka avec un succès certain. Son manga Iwayuru Hitotsu no Chô-san Shugi a été lauréat du prix Bungeishunjû et a été publié pendant 27 ans, en tenant un rythme hebdomadaire.

Tomohiro Marukawa † le 25 janvier 2024, à 53 ans

Le mangaka était l'auteur du Monde de Narue, adapté en anime en 2003.

Danièle Hazan † le 12 février 2024, à 75 ans

Tout au long de sa acrrière, la comédienne a participé a plusieurs doublages de dessins animés japonais tels que Jeanne et Serge, Gwendoline, Embrasse-moi Lucile mais aussi des plus récents tels que Paranoia Agent, FullMetal Alchemist ou encore Ponyo sur la falaise. Elle était également l'interprète du générique des Petits Malins.

Akira Toriyama † le 1er mars 2024, à 68 ans

Il était le mangaka mondialement connu de Dr Slump et Dragon Ball.

Jean Pierre Bourtayre † le 4 mars 2024, à 82 ans

Le compositeur a travaillé avec des stars de la chanson française, notamment Claude François et Michel Sardou. Nous lui devons aussi la les musiques et le générique de la série Arsène Lupin des années 70. Il a également composé la bande originale des Maîtres du temps et s'il est dans cette liste, c'est pour sa participation sur le générique de Cobra.

Tarako † le 4 mars 2024, à 63 ans

La seiyû a commencé sa carrière dans la première série de Lamu dans les années 1980. Elle est connue pour avoir prêté sa voix pendant 35 ans à Momoko "Maruko" Sakura dans Chibi Maruko-chan mais elle a bien d'autres rôles telle qu'Alice dans Alice au Pays aux Merveilles, Tarurûto dans Magical Taruruuto-kun, Kirara dans Inu Yasha, Monokuma dans Danganronpa 3 ou encore plus récemment Debeko dans Dead Dead Demon's Dededede Destruction.

Mutsumi Inomata † le 10 mars 2024, à 63 ans

Elle a été animatrice depuis la fin des années 1970 mais elle est connu pour ses travaux de character designer (jeux Tales of, Leda - The Fantastic Adventure of Yohko, Future GPX Cyber Formula) et illustratrice (Utsunomiko, The Weathering Continent).

Daniel Beretta † le 23 mars 2024, à 77 ans

Le comédien de doublage a fait quelques personnages d'animation japonaise, tels que Toki dans Ken le survivant ou encore Batou dans Ghost in the Shell.

Alain Flick † le 3 avril 2024, à 75 ans

Il a fait les voix de plusieurs personnages secondaires dans des séries d'animation japonaise (Tommy et Magalie, Nicky Larson, etc.) et a même été Sangoku et Gohan du futur dans quelques épisodes de Dragon Ball Z.

Osamu Sôda † le 8 avril 2024, à 95 ans

Il était l'auteur original du roman Seven Days War qui a été adapaté en long métrage en 2019.

Yasuo Muramatsu † le 11 avril 2024, à 91 ans

La voxographie du seiyû dépasse les 150 rôles mais il a enchaîné les personnages secondaires ou des protagonistes dans des anime tombé relativement dans l'oubli maintenant. Il a ainsi prêté sa voix à une quinzaine de personnages dans Detective Conan.

Keiko Yamamoto † le 18 avril 2024, à 83 ans

La seiyû a participé aux enregistrements de plus de 150 anime. Elle était la Kaiô de l'Orient dans Dragon Ball Z et Nachiguron dans Muscleman. Elle a été la voix de Shôta Yamada dans plus de 1 400 épisodes de Chibi Maruko-chan, et a joué Hanako Hanazawa dans Sazae-san entre 1972 et 2023, soit plus de 40 ans.

Umezu Hideyuki † le 17 mai 2024, à 68 ans

Nous lui connaissons plus de 350 rôles dont une grande partie de personnages secondaires. Citons le professeur Akadama dans The Eccentric Family, Diamante dans One Piece et Ian Vashti dans Mobile Suit Gundam 00.

Eiko Masuyama † le 20 mai 2024, à 89 ans

La seiyû faisait de l'équipe de doublage de la première série de Lupin III de 1971, mais ce n'est qu'à partir du 2e volet qu'elle a tenu le rôle de Fujiko, un rôle qu'elle a conservé dans toutes les productions de la franchises jusqu'en 2010. Elle est aussi connue pour son rôle de Honey Kisaragi, l'héroïne de Cutey Honey. Hormis ces deux licences, elle a joué dans plus d'une centaines d'autres anime.

Akira Shigino † le 30 mai 2024, à 70 ans

Le réalisateur a participé plus de 80 productions d'anime pendant sa carrière. Parmi elles, il avait réalisé deux films de Crayon Shin-chan ou encore la série Osomatsu-kun de 1988. Citons également les séries Super Nana, Suzy aux fleurs magiques et Sab-Rider.

Keisuke Yamashita † le 8 juin 2024, à 83 ans

L'acteur a joué dans la série et des films live de Kamen Rider mais a aussi prêté sa voix à de nombreux personnages secondaires, tels que Bista dans l'épisode 27 de Cobra ou Hiss dans la première série de Space Battleship Yamato.

Miwa Katsue † le 19 juin 2024, à 80 ans

La seiyû a travaillé sur plus de 150 anime. Elle est connue pour avoir incarné Perman, le garçon super héro, dès la série de 1967 mais aussi dans les productions suivantes. Elle était aussi Olga dans Phoenix 2772, Unico ou encore la première voix de Calimero en 1972.

Taiki Matsuno † le 26 juin 2024, à 56 ans

Il était la voix de Hajime Kindaichi dans les divers volets des enquêtes de Kindaichi et Kôga dans Inu Yasha. Mentionnons également Pegasus/Helios dans Sailor Moon SuperS et Tart dans Fresh Pretty Cure dans la centaine d'anime auxquels il avait participé.

Noriko Ohara † le 12 jullet 2024, à 88 ans

Pendant sa carrière de seiyû, elle a endossé le rôle de Nobita Nobi dans près d'une cinquantaine de productions de la franchise Doraemon. Nous lui devons aussi Conan dans Conan le fils du futur, Peter dans Heidi et Sébastien dans Belle et Sébastien. En dehors des rôles de garçons, elle a aussi joué des personnages féminins telles que Claudia La Salle dans Macross et Oyuki dans Lamu.

Nobuhiro Sakata † le 22 jullet 2024, à 76 ans

C'était un joueur professionnel de golf qui s'est mis à écrire des livres sur ce sport mais aussi des mangas en s'associant avec des dessinateurs. Kaze no Daichi a remporté le Shogakukan Manga Award du meilleur seinen en 1993 et Dan Doh a été adapté en anime.

Atsuko Tanaka † le 20 août 2024, à 61 ans

Aux plus de 250 productions d'anime auxquelles la seiyû a participé, vous pouvez rajouter ses doublages dans plus de 170 jeux vidéo. Elle était la voix de Bayonetta, Motoko Kusanagi dans Ghost in the Shell, Konan dans Naruto Shippûden, Caster pour la franchise Fate, Lisa Lisa dans JoJo's Bizarre Adventure, Flamme dans Frieren et Hanami dans Jujutsu Kaisen, entre autres.

Emi Shinohara † le 8 septembre 2024, à 61 ans

Nous la connaissons pour avoir été la première voix de Sailor Jupiter dans Sailor Moon ou celle de Kushina Uzumaki dans Naruto Shippûden mais elle a figuré dans plus de 250 anime pendant son parcours. Notons encore par exemple son rôle de B-Ko dans Project A-ko.

Yukihiro Shibutani † le 15 septembre 2024, à 63 ans

Il a été directeur artistique sur Détective Conan, le Pacte des Yokai, Rine-ne, Patlabor, Tonikawa et Sakura Wars, entre autres.

Sayuri † le 20 septembre 2024, à 28 ans

La chanteuse compositrice avait interprété des génériques sur divers anime : Edens Zero, Erased, Golden Kamui, Lycoris Recoil, My Hero Academia, Sing "Yesterday" for Me et Scum's Wish, entre autres.

Nobuyo Ôyama † le 29 septembre 2024, à 90 ans

Elle a été la voix célèbre de Doraemon pendant plus de 25 ans sur la série et les films, ce qui constitue l'essentiel de sa voxographie. Son autre grand rôle est celui de Monokuma dans le jeu vidéo Dangaronpa puis dans la première adaptation en anime.

Shigemi Ikeda † le 13 octobre 2024, à 69 ans

Le directeur artistique à travaillé sur les décors de plus de 170 anime dont Inu Yasha, Mobile Suit Gundam Seed, My Hero Academia, One Punch Man ou encore Overlord. Notez qu'il a remporté un Emmy Award sur Afro Samurai, le premier Emmy Award de l'animation japonaise.

Rieko Nakagawa † le 14 octobre 2024, à 89 ans

L'écrivaine a vu plusieurs de ses oeuvres pour enfants être adaptées en courts métrages par le studio Ghibli. Elle a aussi écrit les paroles des chansons du film Mon Voisin Totoro.

Toshiyuki Nishida † le 17 octobre 2024, à 76 ans

L'acteur avait joué dans les films live Gegege no Kitarô en 2007 et Space Battleship Yamato en 2010. Il avait prêté sa voix à Iwa dans Lettre à Momo.

Ryô Kôno † le 23 octobre 2024

Cette directrice artistique est toujours restée discrète et sa disparition a été annoncé succintement par son neveu, sans que même son âge ne soit communiqué. Durant sa carrière qui a débuté dans les années 1970, elle a travaillé sur les décors d'au moins 60 anime dont Mob Psycho 100, Kiaba, Space Dandy, Paranoia Agent, Kemonozume, Devilman Crybaby ou encore The Rolling Girls.

Kazuo Umezu † le 28 octobre 2024, à 88 ans

Il est connu en occident pour ses mangas d'horreur tels que l'École emportée et Baptism, mais il a aussi été un pionnier de la comédie romantique et a versé dans la science fiction, entre autres.

François Pacôme † le 1er novembre 2024, à 69 ans

L'acteur avait participé à quelques doublages de série d'animation japonaises : Master Keaton, Olive et Tom et Zatch Bell, entre autres.

Michie Kita † le 6 novembre 2024, à 89 ans

L'actrice a prêté sa voix à des personnages dans quelques anime, notamment Nello dans Un chien des Flandres, la première série de 1975, ou encore Togenishia dans Le Tour du monde de Lydie.

Eiji Yanagisawa † le 12 novembre 2024, à 57 ans

Sa voix est dans au moins une centaine d'anime, même si le seiyû a enchaîné beaucoup de rôles mineurs, où ses personnages n'ont même pas de nom. Sinon, il était Takayanagi dans Genshiken, Ulen Hibiki dans Gundam Seed et Genzô dans Naruto, entre autres.

Junko Hori † le 18 novembre 2024, à 89 ans

Nous retrouvons son nom dans près d'une centaine d'anime où elle a prêté sa voix à divers personnages : Kanzô Hattori dans les différents opus de Ninja Hattori-kun, Zanelli dans le train de nuit dans la Voie lactée, Tao dans les Mystérieuses Cités d'or, et encore Tenshin-sama dans Xam'd: Lost Memories qui date de 2008.

Yôji Kuri † le 24 novembre 2024, à 96 ans

D'abord mangaka, l'artiste a réalisé plusieurs courts métrage d'animation expérimentaux. Il était l'un des auteurs du film collaboratif Jours d'Hiver.

Michio Mamiya † le 11 décembre 2024, à 95 ans

Le compositeur a collaboré avec Isao Takahata sur trois de ses films : Horus le prince du Soleil, Goshu le violloncelliste et le Tombeau des lucioles.

Tania Torrens † le 12 décembre 2024, à 79 ans

Parmi ses quelques doublages d'anime japonais, la comédienne a prêté sa voix à Motoko Kusanagi dans le film Ghost in the Shell de 1995.

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Je retweete, tu retootes, il reskeete : Le re-Post automatisé

Pazu — Fri, 01 Nov 2024 18:38:48 +0100

Cela faisait quelques mois que j'avais arrêté de toucher à mon outil maison de publication automatisée sur les réseaux sociaux mais la nième annonce de feu ex-Twitter qui a provoqué une nouvelle vague de migration vers Bluesky m'a incité à compléter mes fonctions pour exploiter un peu plus le contenu et rajouter la fonctionnalité de re-Post qui manquait.

J'avais codé l'outil initialement autour de l'utilisation de Twitter et pour pouvoir retweeter de manière programmée et même à l'avance des posts pas encore publiés. Quand l'API ex-Twitter est devenue payante ou du moins ultra limitée dans sa version gratuite, j'ai réussi à sauver et adapter la soumission des nouveaux posts mais le retweet avait basculé du côté payant donc je ne l'ai plus utilisé.

Là, je viens de découvrir que le re-Post est de nouveau accessible dans l'API gratuite mais à raison d'un retweet maximum par quart d'heure. Je pourrai peut-être adapter voir juste dé-commenter mon ancien code pour réactiver les rePost mais j'avoue que j'ai un peu déserté la plateforme donc les interactions sont devenues minimalistes.

Pour Mastodon, j'ai implémenté techniquement le re-Post mais la décentralisation des interfaces rend difficile la prospection des messages, même s'il y a eu du progrès via la recherche inter serveurs. Il reste aussi la limitation des affichages des toots dans un site web tiers directement par le Javascript d'un navigateur vu la variété des domaines des différents serveurs.

Bluesky présente une décorrélation nette entre le serveur d'interface web pour les utilisateurs et les serveurs de gestion des messages et des médias derrière. En pratique, les utilisateurs moi y compris passent par bluesky.app, ce qui permet aussi l'insertion dans les pages web des aperçus des skeets aussi facilement que cela l'est pour l'ex-Twitter, étant donné que c'est centralisé en terme d'adresse web publique.

Les serveurs de données sont en revanche décentralisés et tout le monde peut monter son Personal Data Server ou PDS. Il y a un an, j'en étais resté avec la possibilité d'intégré son PDS sur l'environnement de test de Bluesky avec une interface web de dédiée mise à disposition par le réseau social. Le PDS était chez soi mais le client web chez Bluesky avec la possibilité de voir les skeets de tests des autres PDS. Le principe était de pouvoir faire des tests et d'éventuelles bêtises sur son PDS pour valider son application avant de se brancher sur les serveurs de données de production de Bluesky via les APIs.

Quand j'ai remonté mon PDS en guise d'environnement de test, j'ai pu constater qu'il était directement relié au réseau principal des serveurs de données Bluesky. Il est considéré comme un serveur standard avec des messages diffusés à la demande, de la même manière qu'un serveur Mastodon pour le Fédiverse.

Cela fait quelques temps que l'inscription peut s'effectuer sans code invitation sur le site web habituel de Bluesky mais pour s'inscrire sur son PDS, il faut rebasculer sur les formulaires avec code d'invitation.

Par défaut, Bluesky donne des droits d'accès suffisants à son API donc j'utilise mon PDS que pour mes tests et pas pour mes vraies publications, même si vous pourriez voir mes messages d'essai via les comptes créés sur mon PDS. Avec son propre PDS en production permettrait de sécuriser mes publications quand les serveurs de Bluesksy toussotent lorsque des milliers de nouveaux utilisateurs arrivent d'un coup mais cela représenterait un peu plus de boulot pour le maintenir, à défaut d'avoir vraiment à le gérer car les inscriptions seront fermées.

Une évolution qui m'a beaucoup moins plu sur Bluesky est leur nouvelle stratégie de plutôt mettre en avant leurs bibliothèques de code qui interagit avec le produit, plutôt que d'enrichir ou même juste documenter leur API HTTP.

Le re-Post est une opération toute simple sauf qu'il faut coder dans les 2 langages de programmation qui sont supportés par les équipes de développement de Bluesky. Les gens qui codent dans d'autres langages peuvent aller se brosser car même si quelqu'un souhaite se lancer dans la programmation des bibliothèque, il n'y a que les écrits rédigés au début de l'utilisation du protocole at proto et des requêtes HTTP mais pas forcément de précisions sur les nouveautés.

Typiquement, il n'y a nulle part en clair comment composer une requête HTTP pour faire un re-Post ni même la séquence logique.

En tâtonnant et en faisant plus ou moins du reverse re-engineering, voici l'approche que j'ai retenue :

• D'abord, récupérer l'url du skeet à reposter

Par exemple : https://bsky.app/profile/animint.com/post/3l7vd7xgj4h2q

À partir de là, récupérer le dépôt de l'utilisateur ou repo comme repository, à savoir ici animint.com et ce qui est appelé la rkey, à savoir le code à la fin qui est ici 3l7vd7xgj4h2q

Étant donné que ce message est un post et pas un repost par exemple, la collection à la sauce Bluesky est spécifiquement app.bsky.feed.post.

• Ensuite, demander des informations technique au PDS

Il est possible de demander des informations technique du message via la commande com.atproto.repo.getRecord en passant en paramètres

◦ le repo donc animint.com

◦ la collection donc app.bsky.feed.post

◦ la rkey donc 3l7vd7xgj4h2q

La fonction retourne plusieurs informations dont

◦ Le cid, l'identifiant unique du messages à rallonge, du genre

bafyreidrhrsdijorqvfoxsjvsui5wgvhrzacbpiimip24n3ly7ezpkzbjy

◦ L'uri, où on retrouve une partie des éléments de l'url mais dans un style abscon au début

at://did:plc:lisufijnrz42yoqth2stevje/app.bsky.feed.post/3l7vd7xgj4h2q

• Enfin, envoyer la demande de création du rePost au PDS

L'ancienne documentation Bluesky et les bibliothèques existantes expliquent et montrent bien comment poster un nouveau message via l'API HTTP : Il s'agit de faire appel à la fonction com.atproto.repo.createRecord via la méthode POST en mettant en paramètre la bonne structure d'arguments. La structure peut rapidement devenir complexe dès qu'on commence à rajouter des médias, des liens ou encore des mots clefs. Il y a aussi les détails pour pouvoir citer des posts et pour pouvoir poster une réponse, avec l'exercice de mettre en référence le post initial à la réponse.

Pour le re-Post, c'est plus simple dans l'absolu car il suffit de donner les références du message avec le cid et l'uri, et pas grand-chose d'autre, sauf que rien n'est mentionné explicitement dans la documentation sur la structure à utiliser.

Voici la structures des arguments à passer, que j'ai adoptée et qui fonctionne :

args = [

'collection' => 'app.bsky.feed.repost',

'repo' => ,

'record' => [

'$type' => 'app.bsky.feed.repost',

'createdAt' => ,

'subject' => [

'uri' => ,

'cid' =>

]

];

Exemple :

args = [

'collection' => 'app.bsky.feed.repost',

'repo' => animint.com',

'record' => [

'$type' => 'app.bsky.feed.repost',

'createdAt' => '2024-11-01T17:34:42+00:00',

'subject' => [

'cid' => 'bafyreidrhrsdijorqvfoxsjvsui5wgvhrzacbpiimip24n3ly7ezpkzbjy',

'uri' => 'at://did:plc:lisufijnrz42yoqth2stevje/app.bsky.feed.post/ 3l7vd7xgj4h2q'

]

];

Maintenant, j'en suis arrivé au stade où je peux copier coller une url Bluesky dans le formulaire de mon outils et choisir la date et l'heure à laquelle le message sera reposté.

Pour Twitter, j'avais mon plugin local pour Chromium et Firefox qui m'enrichissait l'interface pour m'insérer carrément à l'écran de mon navigateur un icône supplémentaire sur chaque message pour ouvrir directement le formulaire prérempli avec le lien du tweet quand je cliquais dessus.

Le code web de Blueksy est plus complexe mais ce qui m'a stoppé dans mon élan est la nouvelle norme imposée par Google sur les extensions Chrome. Le passage obligatoires des manifests en version 3 – et les restrictions qui en découlent - est un moyen détourné de tuer les extensions qui bloquent la publicité sur les sites dont notamment YouTube. Dans mon cas, le plugin sera toujours possible à mettre en place mais il faut plus le réécrire que juste l'adapter.

Cela fait trop de complexité à gérer en une seule fois même si j'utilise le navigateur Brave qui annonce rester compatible avec le format version 2 mais cela ne durera certainement qu'un temps et rien ne me dis qu'il ne faudra pas tout rejeter à la poubelle avec la future version 4. Je n'ai pas envie de tout recoder à chaque fois, juste pour économiser deux ou trois clics.

La dernière fonctionnalité que je regarderai plus tard est de vérifier que je peux à la fois retooter et reskeeter – et même retweeter – un de mes propres posts ou du moins de mes comptes satellites que sont AggregorSama et Kelmanga. Le principe est d'avoir une entrée dans mon outils pour la programmation du post de l'un ou l'autre des comptes secondaires et une seule entrée pour programmer le re-Post par mon compte Animint sur les réseaux sociaux plusieurs heures après. En pratique, c'est plus facile à gérer que les urls externes des posts car je n'ai qu'à retrouver mes messages dans la base locale de mon outil de publication.

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Les résultats du 46e Anime Grand Prix

Pazu — Sun, 04 Aug 2024 12:17:27 +0200

Je continue de me procurer le magazine Animage mais uniquement une fois par an, pour les résultats de l'Anime Grand Prix. Les lecteurs sont magazine ont exprimé leurs préférences pour attribuer plusieurs prix à des anime sortis sur l'année scolaire 2023 au Japon, soit du 1er avril 2023 au 31 mars 2024.

La pertinence des classements est critiquable vu qu'il s'agit d'un vote de popularité et en plus limité aux acheteurs du magazine. Les organisateurs sortent chaque année une impressionnante liste exhaustive de tous titres éligibles dans le numéro du mois de mai mais la règle reste ensuite de considérer sur un même plan les séries télévisées, les long métrages et les OAVs. C'est certainement absurde mais cela a toujours été le cas et mine de rien l'Anime Grand Prix s'approche du demi-siècle d'existence.

Vu de France, un autre aspect intéressant est de sentir parfois la différence entre le marché domestique japonais et les hits à l'international. Les succès sont parfois unanimes avec par exemple l'hégémonie de la franchise Demon Slayer en 2019 et en 2021 mais l'Anime Grand Prix offre aussi des surprises à nos yeux et c'est d'ailleurs encore le cas cette année.

En effet, le lauréat du titre de meilleur anime 2023 a été accordé à Kitarô Tanjô: Gegege no Nazo. Il s'agit d'un film sorti en novembre 2023 et fait partie des projets pour célébrer le centenaire de la naissance de Shigeru Mizuki, l'auteur du manga original. Le long métrage a été dans la sélection contrechamp du festival d'Annecy 2024 sous son titre international The Birth of Kitaro: The Mystery of GeGeGe.

Le film a fait un bon score au box office japonais en arrivant par exemple deuxième lors de son premier week-end d'exploitation mais sa performance globale est loin d'être exceptionnel, même en deça du dernier film live de Golden Kamui par exemple et deux fois moindre qu'un Godzilla Minus One sorti dans la même période.

Le Garçon et le Héron a fait quatre fois plus de recette sur le marché nippon et pourtant ne se place qu'à la 21e place dans l'Anime Grand Prix. Avec le système qui consiste à confondre tous les formats d'anime, c'est juste exceptionnel que le prix revienne à un long métrage. Certes, le aluréat de 2021 était Jujutsu Kaisen Zero mais le premier le long métrage précédent est Nadesico The prince of Darkness et cela remonte à l'édition 1998 !

Non seulement Kitarô Tanjô: Gegege no Nazo décroche la première place pour le meilleur anime mais il trust aussi les deux premières places dans le classement des personnages où les genres sont maintenant confondus. Mizuki est premier et le père de Kitarô est deuxième.

Hormis les première places, vous pourriez penser que la suite des classements prend une tournure plus attendue et en fait non : Le deuxième meilleurs anime est Brave Bang Bravern qui place Isami Ao, Bravern et Lewis Smith en 3e, 4e et 6e position dans les personnages et son générique de début a été désigné meilleurs chanson

Le 3e place de meilleur anime est pour Soaring Sky! Pretty Cure qui place quatre filles parmi les vingt meilleurs personnages. Là, c'est moins étonnant vue la popularité de la franchise chez le lectorat d'Animage qui avait plébiscité Healin' Good Precure en 2020 et quelques voix ont sans doute été perdue pour Soaring Sky car Wonderful Precure, la série qui a commencé en 2024 était éligible et est arrivée 17e. Quatre génériques de la licence sont aussi parmi les 20 meilleurs chansons.

Ce n'est qu'après que nous retrouvons les blockbusters attendus : L'adaptation de Frieren est 4e avec Frieren, Fern et Himmel parmi les vingt meilleurs personnages et trois génériques dans les 10 meilleurs chansons. Les Carnets de l'Apothicaire sont 5e dans les anime et Mao Mao est également 5e dans les personnages préférés.

Plusieurs anime bien classés dans l'Anime Grand Prix précédent ont perdu quelques places : La lauréat Demon Slayer est descendu à la 8e place, Spy x Family est passé de la 3e à la 12e place et Gundam: The Witch from Mercury a été repoussé de la 5e à la 11e place. Detective Conan est a gratté deux rangs en passant 9e ainsi que l'Attaque des Titans qui se montre à la 18e place.

L'absence de certains titres m'étonne aussi, même en examinant les listes jusqu'à la 35e place. Je n'ai pas vu de trace de My Hero Academia, The Ancient Magus' Bride, Golden Kamui, Hell's Paradise, Zom 100 Bucket List of the Dead et surtout The Dangers in My Heart qui aura peut-être une meilleure popularité liée à sa deuxième saison.

Notez enfin qu'Atsumi Tanezaki a été désignée meilleures seiyû. Elle est la voix d'Anya dans Spy x Family mais aussi dame Gyokuyô dans les Carnets de l'Apothicaire ou encore Chise Hatori dans The Ancient Magus' Bride.

Consulter les résultats détaillés du 46e Anime Grand Prix

Cet article provient du site Anime Manga Animint.

20 figurines à surveiller après les annonces des WonFes Summer et Smile Fest 2024

Pazu — Mon, 29 Jul 2024 00:26:23 +0200

Ce dimanche avait lieu la session estivale du Wonder Festival - communément abrégé en "WonFes" - au Makuhari Messe à Chiba. Le WonFes est un rendez-vous semestriel incontournable pour les cercles amateurs – ou disons personnels vu que certains sculpteurs professionnels en profitent pour écouler leurs propres productions – qui peuvent vendre leurs garage kits.

L'événement organisé par le fabricant Kaiyodo draine non seulement beaucoup de visiteurs mais offre aussi un cadre légal pour les ventes, chaque stand amateur ayant obtenu l'accord des ayant droits pour un nombre donnée d'exemplaires quand ceux-ci sont concernés. Les autorisations ne sont pas systématiques et Square Enix est par exemple réputé pour refuser systématiquement.

Ce dimanche est aussi l'occasion pour les éditeurs pour dévoiler leurs projets de figurines ou bien d'exposer des prototypes peints ou non peints. Il y a encore cinq ans, le WonFes régnait en maître dans les plans de communication des différents fabricants, mais la situation a évolué depuis. Il y a d'abord la concurrence des conventions liées à une franchise particulière et le meilleur exemple est le FGO Fest, le festival autour de Fate/Grand Order le week-end des 2 et 3 août 2024, où est prévisible que certaines annonces exclusives de sorties de figurines ont été conservées sous le coude au détriment du WonFes.

Ensuite, il y a les manifestations par les éditeurs eux-mêmes avec en premier lieu le Smile Fest organisé par Good Smile Company qui est à la fois un fabricant mais aussi un distributeurs et qui embarque beaucoup d'autres marques dans leur événement maison qui a lieu en juin à Tôkyô cette année mais qui se déroulera aussi à Ôsaka la semaine prochaine. Rien qu'en considérant les marques proches de Good Smile Company, telles que Max Factory et Orange Rouge, nous arrivons à plus de 240 annonces, ce qui représente une part importantes des nouveautés mais s'il reste une pléthore d'autres éditeurs qui communiquent principalement au WonFes. C'est pourquoi, j'ai inclus les nouveautés du Smile Fes dans cet article et de toute manière, il n'y a pas encore de schisme complet à ma connaissance. En février, Good Smile Company était bien présent en force au WonFes Winter et même là, ils ont conservé un minimum de présence.

Enfin, il y a d'autres fabricants de renom qui excluent visiblement le WonFes de leurs plans de communication, que ce soit Kotobukiya, MegaHouse ou Alter, pour n'en citer que quelques uns. Cela donne un sentiment nostalgique de "c'était mieux avant" quand tous les grands éditeurs étaient présents et dégainaient tous en même temps.

Voilà pour l'introduction et passons maintenant aux futures figurines qui ont retenu mon attention, en incluant – je le rappelle – les annonces du Smile Fes, pour éviter en fait d'avoir une liste squelettiques.

Achats certains

Nendoroid Deedlit de Record of Lodoss War

Depuis son annonce en juin, elle est disponible en précommande et je l'ai prise sur le site de l'éditeur à cause du micro bonus. La franchise des Chroniques de la guerre de Lodoss remonte au milieu des années 80 avec ses heures de gloire dans les années 90 avec ses principales adaptations en anime. Depuis, elle a perdu de son éclat mais il y a eu quelques actualités autour, tels qu'encore un manga et un RPG en 2019. La production de figurines a été très pauvre et nous attendons des nouvelles du projet chez Kaitendoh, où le protoype dévoilé au début de l'année n'avait pas encore de visage.

Nendoroid Belldandy d'Aa Megamisama

Là aussi, la nendoroid est sortie en précommande mais je prospecte encore pour voir où la réserver, vu qu'il n'y a pas de bonus particulier à la prendre dans une boutique Good Smile Company. Il y a toujours eu quelques figurines de Belldandy au fil des ans mais pas en masse. Je la prendrai notamment parce qu'elle est dans sa tenue de déesse.

Achats probables

Hatsune Miku chez Kaiyodo

L'illustration donne une première idée de la colorisation de la statuette qui se révèle prometteuse. Il reste à voir le prix.

Belldandy d'Aa Megamisama chez Proof

La composition est recherchée et Belldandy est dans son habit de déesse mais je préfère d'autres couleurs de cheveux. À voir selon le prix demandé.

Achats peu probables

Holo de Spice & Wolf chez Kadokawa

Visage est hors norme pour une Holo, avec du fan service superflu en prime et sans doute un prix élevé vu que c'est chez Kadokawa. Les figurines en position semi-couchées ne sont pas forcément évidentes à exposer mais elles passent bien en général dans les bas de vitrines.

Un trio de dragons Miss Kobayashi's Dragon Maid chez Good Smile Arts Shangai

J'ai détesté ce qu'avait fait Foots de la franchise et je ne suis pas fan des produits proposés par les autres éditeurs, depuis. Les modèles ici me plaisent bien mais je les verrai indissociables donc cela ferait un trio au minimum à commander – en attendant d'autres personnages ? - , alors que j'ai déjà les nendoroid.

Frieren chez Good Smile Company

Voici une figurine complète avec son sceptre, sa valise et un socle habillé et également disponible en précommande. En revanche, la pause est trop statique à mon goût et le visage inexpressif même si cela sied au personnage. Il commence à y avoir beaucoup de Frieren mais je n'en trouve aucune qui me plaise vraiment, au point de me diriger vers des fig prizes.

Surtout qu'en parallèle, j'ai pu voir passer un garage kit de ouf qui représente effectivement Frieren et Fern comme je l'aurai souhaité.

Mao Mao des carnets de l'apothicaire chez Wonderful Works

Je cherche également une figurine de Mao Mao mais sans trouver celle qui me plait. Je pense que ce sera sa version dame de compagnie bien habillée mais je suis dubitatif quant à l'expression de son visage.

Yuki Nagato de la Mélancolie de Haruhi Suzumiya chez Kadokawa

Il est surprenant d'avoir de nouveaux projets avec cette franchise mais il y avait déjà eu des figurines récentes de Haruhi. Encore une fois, Kadokawa a l'habitude de sortir des statuettes plutôt chères même quand elles sont épurées et classiques.

Rem et Ram de Re:Zero chez Design Coco

Les versions Aqua Dress attirent l'oeil mais le duo a déjà été représenté à maintes reprises et nos finissons par être blasés surtout que si les effets d'eau sont jolis, les poses restent peu originales.

Quatre figurines Kaiju n°8 chez S-Fire

Je trouve que les personnages de Kaiju n°8 prévus chez S-Fire ont beaucoup plus la classe que les modèles proposés par Kotobukiya par exemple, mais si c'est comme d'habitude, l'énorme écart de prix ne sera pourtant pas justifié.

Plaquette et AE3803 des Brigades Immunitaires chez Prisma Wing

Voilà une très jolie composition même si je ne suis pas suffisamment fan pour payer ce duo au prix fort.

Groupe Bocchi the Rock chez Aniplex

C'est original de proposer quatre figurines indissociables a priori mais si la pose est dynamique, cela manque un peu d'instruments.

Berserker/Morgan de Fate Grand Order chez Aniplex

Indépendamment de la qualité intrinsèque de ce genre de figurine, j'aurai toujours l'impression que le socle coûte un bras, en plus de prendre trop de place.

Hatsune Miku chez Spiritale

Le décor impressionne mais je ne suis pas fan des Hatsune Miku en versions infantines.

Kenshin Himura de Kenshin le Vagabond chez Proof

L'effet avec les feuilles est sympathique et la pose dynamique mais le visage me plaît moyennement.

Cet article provient du site Anime Manga Animint.